Komposisjon |
fra lat. compositio – kompilering, komposisjon
1) Et musikkstykke, resultatet av komponistens kreative handling. Begrepet komposisjon som en komplett kunstnerisk helhet utviklet seg ikke umiddelbart. Dens dannelse er nært forbundet med nedgangen i rollen til improvisasjoner. startet i musikken. kunst og med forbedring av musikalsk notasjon, som på et visst utviklingsstadium gjorde det mulig å nøyaktig spille inn musikk i de mest essensielle funksjonene. Derfor moderne betydningen av ordet "K." anskaffet først fra 13-tallet, da musikalsk notasjon utviklet midler for å fikse ikke bare høyden, men også varigheten av lyder. Musikk opprinnelig. verk ble spilt inn uten å angi navnet på forfatteren deres - komponisten, som begynte å bli påført først fra 14-tallet. Dette skyldtes den økende betydningen av kunstens individuelle trekk i K. forfatterens sinn. Samtidig, i enhver K., gjenspeiles også de generelle trekkene til musene. kunst fra en gitt epoke, egenskapene til denne epoken i seg selv. Musikkens historie er på mange måter musenes historie. komposisjoner - fremragende verk av store kunstnere.
2) Strukturen til et musikkverk, dets musikalske form (se Musikkform).
3) Å komponere musikk, en slags kunst. kreativitet. Krever kreativitet. begavelse, samt en viss grad av teknisk trening – kunnskap om det viktigste. mønstre for konstruksjon av musikk. verk som har utviklet seg i løpet av den historiske musikkutviklingen. Men musikken verket skal ikke være et sett med vanlige, kjente musikalske uttrykk, men kunst. hel, tilsvarende estetikk. samfunnets krav. For å gjøre dette må den inneholde ny kunst. innhold, på grunn av sosialt og ideologisk. faktorer og reflekterer i en figurativt unik form de essensielle, typiske trekkene ved samtidens virkelighet for komponisten. Det nye innholdet bestemmer også ekspressive virkemidlers nyhet, som imidlertid i realistisk musikk ikke betyr et brudd med tradisjonen, men dens utvikling i forbindelse med nye kunster. oppgaver (se Realisme i musikk, Sosialistisk realisme i musikk). Bare representanter for alle slags avantgarde, modernistiske bevegelser innen musikk bryter med tradisjonene som har utviklet seg gjennom århundrene, og avviser fra modus og tonalitet, fra tidligere logisk meningsfulle former, og samtidig fra sosialt betydningsfullt innhold som har en viss kunstnerisk og kognitiv verdi (se Avantgardisme , Aleatorisk, Atonal musikk, Dodekafoni, Konkret musikk, Pointillisme, Ekspresjonisme, Elektronisk musikk). Kreativ selv. prosess i des. komponister går frem på forskjellige måter. For noen komponister strømmer musikk, som improvisasjon, lett ut, de registrerer den umiddelbart i en ferdig form som ikke trenger noen betydelig etterfølgende foredling, dekorasjon og polering (WA Mozart, F. Schubert). Andre finner den beste løsningen kun som et resultat av en lang og intens prosess med å forbedre den første skissen (L. Beethoven). Noen bruker et instrument når de komponerer musikk, oftest en fp. (for eksempel J. Haydn, F. Chopin), andre tyr til å sjekke for ff. først etter at arbeidet er helt ferdig (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). I alle tilfeller er kriteriet for verdien av et skapt verk av realistiske komponister graden av korrespondanse med kunsten. intensjon. Avantgarde komponister har en kreativ prosess tar form av en rasjonell kombinasjon av lyder i henhold til en eller annen vilkårlig etablerte regler (for eksempel i dodekafoni), og ofte er tilfeldighetselementet av grunnleggende betydning (i aleatorikk, etc.). ).
4) Et emne som undervises i vinterhager mv. is utdanningsinstitusjoner. I Russland kalles det vanligvis et essay. K. kurset ledes som regel av komponisten; klasser består først og fremst i det faktum at læreren blir kjent med arbeidet til elev-komponisten eller et fragment av dette arbeidet, gir ham en generell vurdering og kommer med kommentarer om dets individuelle elementer. Læreren gir vanligvis eleven frihet til å velge sjanger for komposisjonen sin; samtidig gir den generelle planen for kurset en gradvis fremgang fra det enklere til det mer komplekse, opp til de høyere sjangrene av wok.-instr. og instr. musikk – operaer og symfonier. Det finnes midler. antall kontoer godtgjørelse for K. Fram til 19 c. verdien av retningslinjene for K. ofte anskaffet manualer om kontrapunkt (polyfoni), generell bass, harmoni, selv om spørsmål om musikk. henrettelse. Blant dem, for eksempel, "Treatise on harmony" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "Opplevelsen av instruksjon i å spille tverrfløyte" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. OG. Quantz, "Opplevelsen av den riktige måten å spille klaver på" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "Opplevelsen av en solid fiolinskole" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) av L. Mozart. Noen ganger ble musikkverk også betraktet som guider for å komponere musikk - som for eksempel The Well-Tempered Clavier og The Art of Fugue av I. C. Bach (denne typen "instruktive" komposisjoner ble skapt på 20-tallet, for eksempel. «Play of Tonalities» – «Ludus tonalis» av Hindemith, «Microcosmos» av Bartok). Siden 19-tallet, da den moderne forståelsen av begrepet "K.", en guide til K. kombinerer vanligvis grunnleggende kurs. musikkteoretikerdisipliner, hvor kunnskapen er nødvendig for komponisten. Disse disiplinene undervises i moderne. vinterhager som separate uch. fag – harmoni, polyfoni, formlæren, instrumentering. Samtidig, i manualene på K. elementer av melodilæren er vanligvis utdypet, spørsmål om sjangere og stiler behandles, dvs. e. musikkområder. teorier frem til i dag. tid ikke undervist som uavhengig. tre. disipliner. Slik er uch. komposisjonsguide J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818–33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853–54), E. Prouta (1876–95), S. Yadasson (1883–89), V. d'Andy (1902-09). En fremtredende plass blant slike verk er okkupert av "Big Textbook of Composition" av X. Riman (1902-13). Det er også uch. manualer for å komponere musikk av visse typer (for eksempel vokal, scene), visse sjangere (for eksempel sanger). I Russland, de første lærebøkene av K. ble skrevet av I. L. Fuchs (på den. lang., 1830) og jeg. TIL. Gunke (på russisk 1859-63). Verdifullt arbeid og kommentarer om K. og dens undervisning tilhører N. A. Rimsky-Korsakov, P. OG. Tsjaikovskij, S. OG. Taneevu. Lærebøker K., eid av ugler. forfattere, tiltenkt preim. for nybegynnere som ennå ikke har bestått grunnleggende. teoretiker. elementer. Dette er verkene til M. P. Gnesina (1941) og E.
Referanser: 3) og 4) (de viser hovedsakelig verk relatert til perioden da den moderne forståelsen av begrepet "K." allerede var etablert, og tolker emnet til K. som helhet. Av det 20. århundres manualer om å komponere "ny musikk" ”, bare noe rug, tilhørende dets mest fremtredende representanter) Gunka O., Guide to composing music, dep. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Om komponistens dyktighet. Utvalgte utdrag fra brev og artikler. Comp. IF Kunin, M., 1952, under kap. Tchaikovsky PI, Om komponistens kreativitet og dyktighet, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Om musikalsk utdanning. Artikkel I. Obligatorisk og frivillig opplæring i musikkkunst. Artikkel II Teori og praksis og obligatorisk musikkteori i det russiske konservatoriet, i boken: AN Rimsky-Korsakov, Musikalske artikler og noter, St. Petersburg, 1911, gjenutgitt i Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Tanker om sitt eget kreative arbeid, i: Til minne om Sergei Ivanovich Taneev, lør. artikler og materialer utg. Vl. Protopopova, M., 1947; hans, Materialer og dokumenter, vol. I, M., 1952; Gnesin MP, Innledende kurs i praktisk komposisjon, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Om omorganiseringen av komponistutdanningen, "SM", 1949, nr. 6; Skrebkov S., Om komponeringsteknikken. Lærerens notater, "SM", 1952, nr. 10; Shebalin V., Sensitivt og nøye utdanne ungdommen, "SM", 1957, nr. 1; Evlakhov O., Problemer med utdanning av komponisten, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev om oppdragelse av komponister, "SM", 1960, nr. 9; Tikhomirov G., Elements of composer technique, M., 1964; Chulaki M., Hvordan skriver komponister musikk? "SM", 1965, nr. 9; Messner E., Fundamentals of composite, M., 1968.
