Kontrabasshemmeligheter

Det er det største instrumentet av strengekordofonene og brukes i alle symfoni- og underholdningsorkestre som bassbasis. I jazzband hører det til den såkalte rytmeseksjonen. I tillegg til rollen som et orkester- eller kollektivinstrument, brukes det også som soloinstrument. I motsetning til utseende gir dette instrumentet oss fantastiske lydmuligheter. I rockeband er for eksempel bassgitaren dens motstykke.

Hvordan spille kontrabass?

Kontrabassen kan spilles klassisk med bue eller, som tilfellet er i jazzmusikk, med bruk av fingre. I tillegg kan vi bruke alle slags slag, ikke bare på strengene, men også på lydplanken, og dermed oppnå ytterligere rytmiske lyder. I tillegg til den harmoniske basen kan vi spille kontrabassen melodisk.

Kontrabass i jazz og klassikerne

Å spille jazz på kontrabass er vesentlig forskjellig fra å spille klassisk. Den første synlige forskjellen er at 95 % av de som spiller jazz kun bruker fingrene for å spille. Når man spiller klassisk musikk er disse proporsjonene definitivt motsatte, for her bruker vi tradisjonelt buen. Den andre forskjellen er at når du spiller jazz, bruker du praktisk talt ikke noter, men snarere din erfaring. Hvis vi har en notasjon, er det snarere en notasjon av et bestemt mønster med en harmonisk funksjon, snarere enn et partitur kjent og brukt i klassisk musikk. I all jazzmusikk improviserer man mye og i utgangspunktet har hver instrumentalist sin egen solo i et stykke å spille. Og her har vi en motsetning til klassisk musikk, hvor vi mens vi spiller i et orkester bruker tonene som instrumentalisten prøver å spille og tolke på best mulig måte. Å spille i et orkester er en slags kunst å være i en gruppe og krever evnen til å jobbe med den gruppen. Vi må være strengt rytmiske slik at hele orkesteret høres ut som én organisme. Det er ikke rom for noen avvik og individualiteter her. Situasjonen er en helt annen i kammerjazzgrupper, hvor instrumentalisten har stor frihet og kan nærme seg temaet spilt mer individuelt.

Lyden av kontrabassen?

Av alle strengene er dette instrumentet ikke bare det største, men også det lavest klingende. Jeg får så lav lyd takket være en lang, tykk streng og en stor kropp. Høyden på hele instrumentet, inkludert foten (foten), er omtrent 180 cm til 200 cm. Til sammenligning, jo mindre strengeinstrumentet er, jo høyere vil det lyde. Rekkefølgen når det gjelder lyd, starter med de lavest klingende, er som følger: kontrabass, cello, bratsj og fiolin som oppnår høyest lyd. Kontrabassen, som andre instrumenter fra denne gruppen, har fire strenger støttet på broen: G, D, A, E. I tillegg, ved å åpne et av elementene ved hodestokken, kan vi få lyden C.

I orkesteret spiller kontrabassen rollen som fundamentet som er grunnlaget for det harmoniske. Til tross for at det vanligvis er gjemt nok et sted, uten dette grunnlaget ville det hele høres veldig dårlig ut. I mindre ensembler er det mye mer synlig og ofte danner de sammen med trommene grunnlaget for rytmen.

summering

Hvis noen lurer på om det er verdt å prøve seg på kontrabassen, er svaret kort. Har du de rette fysiske og musikalske forutsetningene for det, er det utvilsomt verdt det. Kontrabassen er et stort instrument, så det er mye lettere for folk med en mer massiv kroppsstruktur og større hender å spille på det, men det er heller ingen regel. Det er også små mennesker som er veldig flinke med dette instrumentet. På grunn av størrelsen er kontrabassen selvfølgelig et ganske tungvint instrument å transportere og bevege seg med, men for en ekte musiker som er forelsket i denne giganten, burde det ikke være et så stort problem. Når det kommer til graden av lærevansker, må du definitivt bruke mye tid på å lære for å oppnå et høyt nivå av spilleferdigheter på dette instrumentet, akkurat som med andre strenger fra denne gruppen. Imidlertid kan dette grunnleggende nivået av kontrabassferdigheter mestres ganske raskt.