Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Et stort musikalsk talent, som inntar en helt original posisjon internasjonalt. L. Nei

En asket med temperamentet til en maksimalist, med tilbakeholdenhet fra en skjult Vesuv. R. Shchedrin

En mester som vet å si noe nytt med de enkleste midler som ikke kan forveksles med noe, kanskje til og med unikt. W. Wolf

Originaliteten til musikken til G. Kancheli, som de ovennevnte linjene er dedikert til, er kombinert med den ytterste åpenhet av stil med dens strengeste selektivitet, nasjonal jord med den universelle betydningen av kunstneriske ideer, det turbulente følelseslivet med sublimenheten av deres uttrykk, enkelhet med dybde og tilgjengelighet med spennende nyhet. En slik kombinasjon virker paradoksal bare i verbal gjenfortelling, mens selve musikkdannelsen til den georgiske forfatteren alltid er organisk, sveiset sammen av en livlig, sangaktig intonasjon i sin natur. Dette er en kunstnerisk integrert refleksjon av den moderne verden i dens komplekse disharmoni.

Komponistens biografi er ikke for rik på eksterne hendelser. Han vokste opp i Tbilisi, i familien til en lege. Her ble han uteksaminert fra den syvårige musikkskolen, deretter det geologiske fakultetet ved universitetet, og først i 1963 - konservatoriet i komposisjonsklassen til I. Tuski. Allerede i studieårene sto Kanchelis musikk i sentrum for kritiske diskusjoner som ikke stoppet før komponisten ble tildelt USSR State Prize i 1976, og deretter blusset opp med fornyet kraft. Riktignok, hvis Kancheli først ble bebreidet for eklektisisme, for utilstrekkelig levende uttrykk for sin egen individualitet og nasjonale ånd, så begynte de senere, da forfatterens stil var fullstendig dannet, å snakke om selvrepetisjon. I mellomtiden avslørte selv de første verkene til komponisten "sin egen forståelse av musikalsk tid og musikalsk rom" (R. Shchedrin), og deretter fulgte han den valgte veien med misunnelsesverdig utholdenhet, og lot seg ikke stoppe eller hvile på det han hadde oppnådd . I hvert av sine neste verk søker Kancheli, ifølge sin tilståelse, å "finne seg selv minst ett trinn som leder opp, ikke ned." Derfor jobber han sakte, bruker flere år på å fullføre ett verk, og han fortsetter som regel å redigere manuskriptet også etter premieren, helt frem til utgivelse eller innspilling på plate.

Men blant de få verkene til Kancheli kan man ikke finne eksperimentelle eller forbigående, enn si mislykkede. En fremtredende georgisk musikolog G. Ordzhonikidze sammenlignet arbeidet sitt med «å bestige ett fjell: Fra hver høyde kastes horisonten videre, og avslører tidligere usynlige avstander og lar deg se inn i dypet av menneskelig eksistens». Kancheli, en født lyriker, stiger gjennom den objektive balansen i epos til tragedie, uten å miste oppriktigheten og umiddelbarheten til den lyriske intonasjonen. Hans syv symfonier er så å si syv gjenopplevde liv, syv kapitler av et epos om den evige kampen mellom godt og ondt, om skjønnhetens vanskelige skjebne. Hver symfoni er en komplett kunstnerisk helhet. Ulike bilder, dramatiske løsninger, og likevel danner alle symfoniene en slags makrosyklus med en tragisk prolog (First – 1967) og “Epilogue” (Seventh – 1986), som ifølge forfatteren oppsummerer et stort kreativt stadium. I denne makrosyklusen er den fjerde symfonien (1975), som ble tildelt statsprisen, både det første klimaks og en varsler om et vendepunkt. Hennes to forgjengere var inspirert av poetikken til georgisk folklore, først og fremst kirke- og rituelle sanger, gjenoppdaget på 60-tallet. Den andre symfonien, med undertittelen "Chants" (1970), er den lyseste av Kanchelis verk, og bekrefter menneskets harmoni med naturen og historien, ukrenkeligheten til folkets åndelige forskrifter. Den tredje (1973) er som et slankt tempel til ære for de anonyme geniene, skaperne av den georgiske korpolyfonien. Den fjerde symfonien, dedikert til minnet om Michelangelo, samtidig som den bevarer helheten i den episke holdningen gjennom lidelse, dramatiserer ham med refleksjoner over kunstnerens skjebne. Titan, som brøt lenkene til tid og rom i sitt arbeid, men viste seg å være menneskelig maktesløs i møte med den tragiske tilværelsen. Den femte symfonien (1978) er dedikert til minnet om komponistens foreldre. Her, kanskje for første gang i Kancheli, er temaet tid, ubønnhørlig og barmhjertig, som setter grenser for menneskelige ambisjoner og håp, farget av dyp personlig smerte. Og selv om alle bildene av symfonien – både sørgmodige og desperat protesterende – vil synke eller gå i oppløsning under angrepet fra en ukjent fatal kraft, bærer det hele på en følelse av katarsis. Det er sorg gråt og overvunnet. Etter fremføringen av symfonien på festivalen for sovjetisk musikk i den franske byen Tours (juli 1987), kalte pressen den "kanskje det mest interessante samtidsverket til dags dato." I den sjette symfonien (1979-81) dukker det episke evighetsbildet opp igjen, det musikalske pusten blir bredere, kontrastene vokser seg større. Dette jevner imidlertid ikke ut, men skjerper og generaliserer den tragiske konflikten. Den triumferende suksessen til symfonien på flere anerkjente internasjonale musikkfestivaler ble tilrettelagt av dens "superdristige konseptuelle omfang og rørende følelsesmessige inntrykk."

Ankomsten av den berømte symfonisten til Tbilisi operahus og oppsetningen av «Music for the Living» her i 1984 kom som en overraskelse for mange. For komponisten selv var dette imidlertid en naturlig fortsettelse av et langvarig og fruktbart samarbeid med dirigenten J. Kakhidze, den første utøveren av alle hans verk, og med direktøren for Georgian Academic Drama Theatre oppkalt etter. Sh. Rustaveli R. Sturua. Etter å ha forent innsatsen på operascenen, vendte disse mesterne seg også til et betydelig, presserende tema her – temaet om å bevare livet på jorden, verdens sivilisasjons skatter – og legemliggjorde det i en nyskapende, storstilt, følelsesmessig spennende form. "Music for the Living" er med rette anerkjent som en begivenhet i det sovjetiske musikkteateret.

Umiddelbart etter operaen dukket Kanchelis andre antikrigsverk opp – «Bright Sorrow» (1985) for solister, barnekor og stort symfoniorkester til tekster av G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare og A. Pushkin. I likhet med «Music for the Living» er dette verket dedikert til barn – men ikke til de som skal leve etter oss, men til de uskyldige ofrene fra andre verdenskrig. Entusiastisk mottatt allerede ved premieren i Leipzig (som den sjette symfonien ble den skrevet etter ordre fra Gewandhaus-orkesteret og Peters-forlaget), ble Bright Sorrow en av de mest gjennomtrengende og sublime sidene i sovjetisk musikk på 80-tallet.

Det siste av komponistens fullførte partiturer – «Mourned by the Wind» for solobratsj og stort symfoniorkester (1988) – er viet minnet om Givi Ordzhonikidze. Dette verket hadde premiere på Vest-Berlin-festivalen i 1989.

På midten av 60-tallet. Kancheli innleder samarbeid med store regissører av dramateater og kino. Til dags dato har han skrevet musikk til mer enn 40 filmer (for det meste regissert av E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) og nesten 30 forestillinger, hvorav de aller fleste ble satt opp av R. Sturua. Imidlertid anser komponisten selv sitt arbeid i teater og kino som bare en del av kollektiv kreativitet, som ikke har noen selvstendig betydning. Derfor har ingen av sangene hans, teater- eller filmpartitur, blitt publisert eller spilt inn på plate.

N. Zeifas