Musikalsk analyse |

(fra gresk. analyse – dekomponering, oppsplitting) – en vitenskapelig studie av musikk. produksjon: deres stil, form, musikk. språk, samt rollen til hver av komponentene og deres interaksjon i implementeringen av innholdet. Analyse forstås som en forskningsmetode, DOS. om inndeling av helheten i deler, konstituerende elementer. Analyse er i motsetning til syntese – en forskningsmetode som består i å koble sammen otd. elementer til én helhet. Analyse og syntese er i tett enhet. F. Engels bemerket at «tenkning består like mye i dekomponering av bevissthetsobjekter til deres elementer som i foreningen av elementer forbundet med hverandre til en viss enhet. Det er ingen syntese uten analyse» (Anti-Dühring, K. Marx og F. Engels, Soch., 2. utgave, bind 20, M., 1961, s. 41). Bare kombinasjonen av analyse og syntese fører til en dyp forståelse av fenomenet. Dette gjelder også A. m., som til syvende og sist alltid må føre til en generalisering, en syntese. En slik toveisprosess fører til en dypere forståelse av objektene som skal studeres. Begrepet "A. m." forstått og brukt i vid og snever forstand. Så ved A. m. de forstår analytisk. hensyn til enhver musikk. mønstre som sådan (for eksempel kan man analysere strukturen til dur og moll, prinsippene for drift av harmoniske funksjoner, normene for meter innenfor en bestemt stil, lovene for komposisjon av et helt musikkstykke, etc.). I denne forstand er begrepet "A. m." smelter sammen med begrepet "teoretisk musikkvitenskap". A. m. tolkes også som en analytisk. hensyn til ethvert element av musikk. språk i en bestemt musikk. virker. Dette er en smalere forståelse av begrepet "A. m." er leder. Musikk er en midlertidig kunst, den reflekterer virkelighetsfenomenene i prosessen med utviklingen deres, og er derfor den viktigste verdien i analysen av muser. prod. og dens individuelle elementer har etableringen av utviklingsmønstre.

En av hovedformene for kunstuttrykk. bilde i musikk er muser. emne. Studiet av emner og deres sammenligninger, alt tematisk. utvikling er det viktigste momentet i analysen av arbeidet. Tematisk analysen forutsetter også klargjøring av tematikkens sjangeropphav. Siden sjangeren er assosiert med en bestemt type innhold og en rekke uttrykksfulle virkemidler, bidrar det å tydeliggjøre emnets sjangerkarakter til å avsløre innholdet.

Analyse er mulig. musikkelementer. produkter som brukes i dem uttrykker. betyr: meter, rytme (både i deres uavhengige betydning og i deres felles handling), modus, klangfarge, dynamikk osv. Harmonisk (se harmoni) og polyfonisk (se polyfoni) analyse er ekstremt viktig, hvor tekstur også betraktes som en bestemt måte å presentere på, samt analyse av melodi som den enkleste helhetlige kategorien som inneholder uttrykkets primære enhet. midler. Den neste varianten av A. m. er analyse av komposisjoner. produksjonsformer. (dvs. selve planen for tematiske sammenligninger og utvikling, se Musikalsk form) – består i å bestemme type og type former, i å klargjøre prinsippene for tematisk. utvikling.

I alle disse variantene er A. m. er assosiert med en større eller mindre grad av midlertidig, kunstig, men nødvendig abstraksjon, separasjonen av et gitt element fra andre. For eksempel, i harmonisk analyse er det noen ganger nødvendig å vurdere forholdet mellom individuelle akkorder, uavhengig av rollen til meter, rytme, melodi.

En spesiell type analyse – «kompleks» eller «helhetlig» – er analyse av musikk. essays produsert på grunnlag av analyse av komposisjoner. former, men kombinert med studiet av alle komponenter i helheten i deres interaksjon og utvikling.

Belysning av det historiske og stilistiske. og sjangerforutsetninger er nødvendige i alle typer atomisme, men det er spesielt viktig i en kompleks (helhetlig) analyse, hvis høyeste mål er studiet av musikk. prod. som et sosialideologisk fenomen i sin helhet istorich. forbindelser. Denne typen analyse er på grensen til riktig teoretisk. og historisk musikkvitenskap. Ugler. musikkologer generaliserer dataene til A. m. på grunnlag av den marxistisk-leninistiske estetikkens metodikk.

A. m. kan tjene som dekomp. mål. Analyse av individuelle komponenter i musikk. verk (elementer av musikalsk språk) brukes i pedagogisk og pedagogisk. kurs, lærebøker, læremidler og i tooretich. undersøkelser. I vitenskapelige studier i samsvar med deres type og spesifikke fokus er utsatt for omfattende analyse otd. vil uttrykke. elementer, mønstre av komposisjoner. former for musikkverk. I mange tilfeller i presentasjonen av den generelle teoretiske. problemer som bevis på den foreslåtte posisjonen analyseres hhv. samples – utdrag fra musikk. verk eller hele verk. Dette er den deduktive metoden. I andre tilfeller av denne typen gis det analytiske prøver for å lede leseren til konklusjoner av generaliserende karakter. Dette er den induktive metoden. Begge metodene er like gyldige og kan kombineres.

Omfattende (helhetlig) analyse otd. verk – en integrert del av det historiske og stilistiske. forskning, avsløring av stadig utviklende stilistiske. mønstre, trekk ved en bestemt nat. kultur, samt en av metodene for å etablere de vesentlige og viktige generelle mønstrene for musikk. rettssak. I en mer kortfattet form blir den en del av det monografiske. forskning dedikert til én komponist. Det er en spesiell type kompleks (holistisk) analyse, som gir en generell estetikk. vurdering av produksjon uten å fordype seg i analysen vil uttrykke. virkemidler, formtrekk osv. En slik analyse kan kalles kritisk-estetisk. analyse av arbeidet. Med en slik betraktning av musikken. prod. riktig analyse og kritikk er nært beslektet og noen ganger gjensidig.

En fremtredende rolle i utviklingen av vitenskapelig. metoder A. m. i 1. etasje. 19-tallet spilte den. musikkforsker AB Marx (1795-1866). Hans bok Ludwig Beethoven. Life and Work” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) er et av de første eksemplene på monografier, inkludert en detaljert analyse av musene. prod.

X. Riemann (1849-1919), basert på sin teori om harmoni, meter, form, utdypet det teoretiske. metoder for musikkanalyse. prod. Med fokus på den formelle siden skilte han imidlertid ikke teknologi fra estetikk. estimater og historiske faktorer. Riemann eier slike analytiske verk som «Guide to Fugue Composition» («Handbuch der Fugen-Kompositionen», Bd I-III, 1890-94, bind I og II er viet «Well-Tempered Clavier», vol. III – «The Art of the Fugue» av JS Bach), «Beethovens buekvartetter» («Beethovens Streichquartette», 1903), «Alle solo pianosonater av L. van Beethoven, estetisk. og formell teknisk. analyse med historiske bemerkninger» («L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen», 1918-1919), tematisk. analyse av den 6. symfonien og symfonien «Manfred» av Tsjaikovskij.

Blant verkene som utviklet det teoretiske og estetiske. metode for analyse av musikkverk. i Vest-Europas musikkvitenskap kan vi nevne verket til G. Kretschmar (1848-1924) "Guide to concerts" ("Führer durch Konzertsaal", 1887-90); monografi av A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), hvor prod. komponist betraktes i en enhet av tre aspekter ved analyse - teoretisk, estetisk. og utfører; en trebinders monografi av P. Becker (1882-1937) «Beethoven» («Beethoven», 1911), der forfatteren analyserer symfonier og piano. sonater av den store komponisten basert på deres "poetiske idé"; bok av X. Leuchtentritt (1874-1951) «Teaching about Musical Form» («Musikalische Formenlehre», 1911) og hans eget verk «Analysis of Chopin's Piano Works» («Analyse der Chopin'schen Klavierwerke», 1921-22), i -Roy høy vitenskapsteoretisk. Analysenivået er kombinert med interessante figurative egenskaper og estetikk. rangeringer; inneholder mange subtile analyser av verkene til E. Kurt (1886-1946) "Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"", 1920) og "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). I studiet til A. Lorenz (1868-1939) "The Secret of Form in Wagner" ("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33), basert på en detaljert analyse av Wagners operaer, nye kategorier av former og deres seksjoner er etablert (syntetiserer scene- og musikkregelmessigheter av "poetisk-musikalsk periode", "erstattende del").

Verkene til R. Rolland (1866–1944) inntar en spesiell plass i utviklingen av atomkunst. Blant dem er verket «Beethoven. Store kreative epoker» («Beethoven. Les grandes epoques cryatrices», 1928-45). Ved å analysere Beethovens symfonier, sonater og opera i den, skaper R. Rolland en slags analytisk. en metode knyttet til poetiske, litterære assosiasjoner, metaforer og å gå utover strenge musikkteoretiske rammer mot en fri poetisk tolkning av ideer og figurativ produksjonsstruktur. Denne metoden spilte en stor rolle i videreutviklingen av A. m. både i Vesten og spesielt i USSR.

I russisk klassisk musikkvitenskap på 19-tallet. avanserte trender i samfunn. tanker påvirket tydelig feltet til A. m. Innsats fra Rus. musikkvitere og kritikere ble sendt for å godkjenne oppgaven: hver mus. prod. skapt for å uttrykke en bestemt idé, formidle bestemte tanker og følelser. AD Ulybyshev (1794-1858), det første russland. musikkforfatter, forfatter av verkene «The New Biography of Mozart» («Nouvelle biographie de Mozart …», del 1-3, 1843) og «Beethoven, hans kritikere og tolker» («Beethoven, ses critiques et ses glossateurs», 1857), som satte et merkbart spor i den kritiske historien. tanker. Begge bøkene inneholder mange analyser, kritiske og estetiske partiturer. virker. Dette er trolig de første eksemplene på monografier i Europa som kombinerer biografisk materiale med analytisk. En av de første russiske forskerne som henvendte seg til fedrelandene. music art-woo, VF Odoevsky (1804-69), som ikke var en teoretiker, ga i sine kritiske og journalistiske arbeider estetiske. parsing pl. produksjon, kap. arr. Glinkas operaer. Verkene til VF Lenz (1809-83) "Beethoven og hans tre stiler" ("Beethoven et ses trois styles", 1852) og "Beethoven. Analyse av hans skrifter” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) har ikke mistet sin betydning den dag i dag.

AN Serov (1820-71) – grunnleggeren av den tematiske metoden. analyse i russisk musikkvitenskap. I essayet The Role of One Motiv in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), ved hjelp av musikalske eksempler, utforsker Serov dannelsen av temaet for det siste refrenget Glory. Forfatteren forbinder dannelsen av denne temahymnen med modningen av hovedrollen. patriotiske opera ideer. Artikkelen «The Thematism of the Leonora Overture» (en studie om Beethoven, 1861) utforsker sammenhengen mellom tematikken i Beethovens ouverture og hans opera. I artikkelen "Beethovens niende symfoni, dens struktur og mening" (1868) utføres ideen om den gradvise dannelsen av det endelige temaet glede. En konsekvent analyse av verkene til Glinka og Dargomyzhsky er gitt i artiklene "A Life for the Tsar" og "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Havfrue" av Dargomyzhsky (1856) . Enheten i utviklingen av kunst. ideer og virkemidlene for dens legemliggjøring – vesener. prinsippet om Serovs metodikk, som ble hjørnesteinen til uglene. teoretisk musikkvitenskap.

I de kritiske artiklene til PI Tchaikovsky er det gitt en fremtredende plass til analysen av muser. produksjoner, fremført i ulike konsertsaler i Moskva på slutten av 70-tallet. 19-tallet Blant de lit. arven til NA Rimsky-Korsakov skiller seg ut for sitt tema. analyse av egen operaen The Snow Maiden (utg. 1911, fullt utgitt i utg.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Analyse av egne essays og evaluering av produksjon. Andre komponister er også inneholdt i Rimsky-Korsakovs Chronicle of My Musical Life (utgitt i 1909). Et stort antall interessante teoretiske bemerkninger. og analytisk karakter er tilgjengelig i korrespondansen til SI Taneev med PI Tchaikovsky. Høy vitenskapelig og teoretisk. viktig er Taneyevs detaljerte analyser av tonal og tematisk. utvikling i noen Beethoven-sonater (i brev til komponisten NN Amani og i et spesialverk "Analyse av modulasjoner i Beethovens sonater").

Talentet til mange russiske progressive musikkforskere og kritikere, som begynte sin virksomhet i førrevolusjonær tid, utfoldet seg etter den store oktoberrevolusjonen. sosialist. revolusjon. BL Yavorsky (1877-1942), skaperen av teorien om modal rytme, introduserte mange nye ting i kompleks (holistisk) analyse. Han eier analyser av verkene til AN Scriabin og JS Bach og andre verk. På et seminar om Bachs Veltempererte Clavier undersøkte vitenskapsmannen sammenhengen mellom preludier og fuger i denne samlingen og kantater og kom, basert på en analyse av teksten til sistnevnte, til originale konklusjoner om innholdet i preludier og fuger.

Utviklingen av vitenskapelige metoder A. m. bidro til på 20-tallet. pedagogiske og vitenskapelige aktiviteter til GL Catoire (1861-1926) og GE Konyus (1862-1933). Til tross for ensidighet vitenskapelige posisjoner (for eksempel teorien om metrotektonisme Konus, overdrivelsen av den formative rollen til måleren i Catoires forelesninger), deres teoretiske. verkene inneholdt verdifulle observasjoner og bidro til utviklingen av analytisk tenkning.

A. m. spiller en viktig rolle i verkene til BV Asafiev (1884-1949). Blant hans mest fremtredende analytiske forskning - "Symphonic Etudes" (1922), som inneholder analyser av en rekke russiske. operaer og balletter (inkludert operaen The Queen of Spades), boken Eugene Onegin av Tsjaikovskij (1944), studien Glinka (1947), der avsnittene dedikert til. analyse av operaen "Ruslan og Lyudmila" og "Kamarinskaya". I hovedsak nytt var Asafievs idé om intonasjon. musikkens natur. I hans arbeider er det vanskelig å skille mellom teoretiske momenter. og historisk. Syntese av historisk og teoretisk begynnelsen er Asafievs største vitenskapelige fortjeneste. Asafievs beste verk hadde stor innflytelse på utviklingen av musikalske metoder. Boken hans Musical Form as a Process (del 1-2, 1930 og 1947) spilte en spesiell rolle, og avsluttet fruktbare tanker om to aspekter ved musikk. form – som en prosess og som dets krystalliserte resultat; om type former i henhold til de grunnleggende prinsippene – kontrast og identitet; om utviklingens tre funksjoner – impuls, bevegelse og fullføring, om deres konstante veksling.

Utviklingen av A. m. i USSR ble reflektert både i spesielle. forskning, og i arbeider som lærebøker og læremidler. I boken til LA Mazel "Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis» (1937) basert på en detaljert analyse av denne musikken. arbeider satt en rekke felles stilistiske. lover i Chopins verk, viktige problemer med metodikken til A. m. legges frem. I arbeidet til samme forfatter "On Melody" (1952) ble en spesiell utviklet. melodisk metodikk. analyse.

VA Zukkerman legger i sitt verk «Kamarinskaya» av Glinka og dets tradisjoner i russisk musikk (1957) frem nye grunnleggende bestemmelser om komposisjoner. trekk ved den russiske nar. sanger og prinsipper for variasjonsutvikling. Essensiell teoretisk. generaliseringer inneholder boken til Vl. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). Det var den første som formulerte konseptet "kontrast-sammensatt form" (se Musikalsk form). Publisert lør. «Frederic Chopin» (1960)-artikler «Notes on Chopin's Musical Language» av VA Zukkerman, «Some Features of Chopins Free Form Composition» av LA Mazel og «The Variation Method of Thematic Development in Chopins Music» av Vl. V. Protopopov vitner om det høye nivået av A. m., oppnådd av sovjetiske musikologer.

A. m. brukes stadig i det pedagogiske og pedagogiske. øve på. Studiet av hvert av fagene musikk-teoretisk. syklus (elementær musikkteori, solfeggio, harmoni, polyfoni, instrumentering) består av tre deler: fagteori, praktisk. oppgaver og analyse av musikk. prod. eller utdrag. I løpet av elementær teori om musikkanalytisk. seksjonen er en analyse av de enkleste elementene i musikk. fungerer – tonalitet, størrelse, gruppering innenfor takter, dynamisk. og agogisk. nyanser, etc.; i solfeggiokurset – auditiv analyse av intervaller, størrelse, akkorder, avvik og modulasjoner innenfor små fragmenter av musikk. produksjon; i kursene harmoni, polyfoni, instrumentering – analyse av kunst som tilsvarer visse deler av læreplanen. prøver (analyse av instrumentering – se Instrumentering). Mange lærebøker og manualer om disse emnene har deler av den analytiske profilen; det finnes egne manualer for munnspill. og polyfonisk. analyse.

I den førrevolusjonære tiden og de første årene etter revolusjonen var det et emne "Analyse av muser. former", som ble redusert til definisjonen av komposisjoner. former for musikk fungerer ved å bringe den inn under en av det strengt begrensede antallet ordninger som finnes i læreboken. Samtidig ble det gitt lite oppmerksomhet til uttrykksmidler, prosessene for tematisk utvikling. I Russland var de første lærebøkene som fant anvendelse i studiet av musikalske former verkene "Theory of Music" av G. Hess de Calve (1818), "Textbook on Composition" av I. Fuchs (1830) og "Complete Guide to Composing Music» av IK Gunke (1859-63). I 1883-84 kom russiske oversettelser av Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) av den tyske musikkforskeren L. Busler, i 1901 – lærebøker av den engelske forskeren E. Prout, utgitt i to bind under titlene Musical Form (Musikalsk form", 1891, russisk oversettelse 1900) og "Anvendte former" ("Anvendte former", 1895, russisk oversettelse bg).

Fra verkene til russisk. musikkfigurer skiller seg ut: AS Arenskys lærebok «A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music» (1893-94), som inneholdt i en komprimert og forenklet form beskrivelser av de viktigste musikalske formene; studie av GL Catoire “Musical Form” (del 1-2, 1934-36), som på 30-tallet. Den ble også brukt som lærebok for musikkforskere.

Suksesser i utviklingen av innenlandsk musikkvitenskap etter den store oktoberrevolusjonen bidro til den raske blomstringen av musikklæren. form. Dette førte til en radikal revisjon av det tradisjonelle kurset til A. m. Den nye banen ble opprettet på 30-tallet. professorer ved Moscow Conservatory VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; ved Leningrad-konservatoriet ble lignende arbeid utført av VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin og BA Arapov. Dette kurset var basert på erfaringen samlet av teoretisk musikkvitenskap på alle områder og først og fremst i studiet av musikalsk form.

Som et resultat ble omfanget av det forrige opplæringskurset betydelig utvidet, og han ble selv hevet til et høyere vitenskapelig nivå. scenen – dens endelige mål var en omfattende (helhetlig) analyse.

De nye oppgavene satt i løpet av A. m. krevde nye lærebøker og læremidler, videre vitenskapelige. utvikling av analysemetodikk. Allerede i den første uglen. lærebok, beregnet på generelle kurs i A. m., – boken til IV Sposobina "Musical Form" (1947), i en systematisk. ordre anses som eksplisitt. betyr og med stor fullstendighet dekkes alt det grunnleggende. skjemaer. Læreboken SS Skrebkov "Analyse av musikkverk" (1958) inneholder teoretiske. stillinger som gir dette arbeidet trekk ved en studie (for eksempel en analyse av intra-tematisk utvikling og et nytt aspekt i å forstå "sonate" som et dramatisk prinsipp). På konto. LA Mazels lærebok "The Structure of Musical Works" (1960) utviklet en ny teori for perioden, som oppsummerte opplevelsen av en funksjonell forståelse av denne formen (de første skritt i denne retningen ble tatt i verkene til E. Prout og GL Catoire ), en teori om blandingsformer, formulert av E. Prout. I 1965, under generell redaksjon av Yu. N. Tyulin ga ut Leningrad-læreboken. forfattere av "Musical Form". I henhold til terminologien og noen vitenskapelige. prinsipper, det skiller seg betydelig fra lærebøker Moskva. forfattere (for disse forskjellene, se artikkelen Musikalsk form).

Læreboken til LA Mazel og VA Zuckerman "Analysis of Musical Works" for de musikkologiske avdelingene ved konservatoriene (utgave 1, 1967) oppsummerte vell av praktisk erfaring. og vitenskapelig arbeid samlet av forfatterne.

Musikkforskernes verk bidrar til å forbedre både selve metoden for musikalsk analyse og analyseforløpet til musikkverk.

Referanser: Serov A., Tematikk av ouverturen til operaen "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; Russisk pr. — Kritiske artikler, vol. 3, SPB, 1895; P. Tsjaikovskij, Musikknoter og noter (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Ouverture Ruslan og Lyudmila Glinka, "Musikk. kronikk”, lør. II, P., 1923; hans egen, Glinkas Waltz-Fantasy, «Musikk. kronikk”, lør. III, L., 1926; hans egen, Chopins Mazurka, "SM", 1947, nr. 7; Belyaev V., "Analyse av modulasjoner i Beethovens sonater" S. OG. Taneeva, i: Russisk bok om Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopins fantasi i f-moll (analyseerfaring), M., 1937, i boken: Research on Chopin, M., 1971; hans, Aesthetics and Analysis, "SM", 1966, nr. 12; Brev fra S. OG. Taneeva til N. N. Amani, “SM”, 1940, nr. 7; Zuckerman V., Types of holistic analysis, "SM", 1967, nr. 4; Kholopov Yu., Modern music in the course of the analysis of musical works, in: Methodological notes on music education, M., 1966; Arzamanov F., Om undervisning i løpet av analyse av musikalske verk, i Lør: Spørsmål om undervisningsmetoder for musikalske og teoretiske disipliner, M., 1967; Pags Yu., Om analysen av perioden, ibid.; Ulybyschew A. D., Ny biografi om Mozart, Moskva, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., De grunnleggende trekk ved musikalske former og deres analyse, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Brussel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Ludwig van Beethovens liv og verk, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., Systematisk teori om modulasjon som grunnlag for musikalsk formteori, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Guide gjennom konsertsalen, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven og hans pianosonater, bind. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 og переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 og gjengitt, russisk. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethovens komplette pianosolosonater. Estetisk og formell-teknisk analyse med historiske notater, bd. 1-3, В., 1920; Кurth E., Romantisk harmoni og dens krise i Wagners "Tristan", Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analyse av Chopins pianoverk, bind. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 og gjengitt, russisk. til. 1938 og 1957-58; Schenker H., Nye musikalske teorier og fantasier, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., lærebok i musikalsk analyse, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Bidrag til musikalsk gestaltanalyse, Graz, 1950; Gьldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Mathematical Analysis of the Formal Structure of Music, Köln – Last opp, 1958; Kjegle E. T., Analyse i dag, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., On the methodology of musical analysis, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Visuell og auditiv analyse, в кн.: The change in musical hearing, В., 1962; Nye måter for musikalsk analyse. Åtte bidrag av L. U. Abraham etc., В., 1967; Forsøk på musikalsk analyse. Sju bidrag av P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Enke, H.-P. Reis og R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, musikalsk analyse, tekst og noter, vols. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky