Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn gould

Om kvelden 7. mai 1957 var det svært få som samlet seg til konsert i storsalen i Moskva-konservatoriet. Navnet på utøveren var ikke kjent for noen av musikkelskerne i Moskva, og knapt noen av de fremmøtte hadde store forhåpninger til denne kvelden. Men det som skjedde videre vil garantert huskes av alle i lang tid.

Slik beskrev professor GM Kogan sine inntrykk: «Fra de aller første taktene i den første fugaen fra Bachs Art of Fugue, som den kanadiske pianisten Glen Gould begynte sin konsert med, ble det klart at vi hadde å gjøre med et enestående fenomen i felt for kunstnerisk fremføring på piano. Dette inntrykket har ikke endret seg, men bare forsterket seg gjennom konserten. Glen Gould er fortsatt veldig ung (han er tjuefire år gammel). Til tross for dette er han allerede en moden kunstner og en perfekt mester med en veldefinert, skarpt definert personlighet. Denne individualiteten gjenspeiles avgjørende i alt – både i repertoaret og i tolkningen, og i de tekniske spillemetodene, og til og med i den ytre fremføringsmåten. Grunnlaget for Goulds repertoar er store verk av Bach (for eksempel den sjette partitaen, Goldberg-variasjonene), Beethoven (for eksempel Sonata, op. 109, fjerde konsert), samt tyske ekspresjonister fra det XNUMX. århundre (sonater av Hindemith , Alban Berg). Verkene til komponister som Chopin, Liszt, Rachmaninoff, for ikke å snakke om verk av rent virtuos eller salongkarakter, tiltrekker tilsynelatende ikke den kanadiske pianisten i det hele tatt.

• Pianomusikk i Ozon nettbutikk →

Den samme sammensmeltningen av klassiske og ekspresjonistiske tendenser preger også Goulds tolkning. Det er bemerkelsesverdig for den enorme spenningen i tanke og vilje, utrolig preget i rytme, frasering, dynamiske korrelasjoner, veldig uttrykksfull på sin egen måte; men denne ekspressiviteten, ettertrykkelig uttrykksfull, er samtidig på en eller annen måte asketisk. Konsentrasjonen som pianisten «løsner» fra omgivelsene med, fordyper seg i musikk, energien han uttrykker og «påtvinger» sine utøvende intensjoner på publikum er fantastisk. Disse intensjonene kan på noen måter kanskje diskuteres; men man kan ikke unngå å hylle utøverens imponerende overbevisning, man kan ikke la være å beundre selvtilliten, klarheten, sikkerheten i deres legemliggjøring, den presise og upåklagelige pianistiske ferdigheten – en så jevn lydlinje (spesielt i piano og pianissimo), som distinkte passasjer, slik et åpent verk, gjennom og gjennom "se gjennom" polyfoni. Alt i Goulds pianisme er unikt, helt ned til teknikkene. Den ekstremt lave landingen er særegen. Hans måte å dirigere på med frie hender under forestillingen er merkelig... Glen Gould er fortsatt helt i begynnelsen av sin kunstneriske vei. Det er ingen tvil om at en lys fremtid venter ham.»

Vi har sitert denne korte anmeldelsen nesten i sin helhet, ikke bare fordi den var det første seriøse svaret på fremføringen til den kanadiske pianisten, men hovedsakelig fordi portrettet skissert med en slik innsikt av den ærverdige sovjetiske musikeren, paradoksalt nok, har beholdt sin autentisitet, hovedsakelig og senere, selv om tiden selvfølgelig gjorde noen justeringer i det. Dette beviser forresten hvilken moden, velformet mester, unge Gould som dukket opp foran oss.

Han fikk sine første musikktimer i sin mors hjemby Toronto, fra han var 11 år gikk han på Royal Conservatory der, hvor han studerte piano i klassen til Alberto Guerrero og komposisjon med Leo Smith, og studerte også med de beste organistene i by. Gould debuterte som pianist og organist tilbake i 1947, og ble uteksaminert fra konservatoriet først i 1952. Ingenting forutsa en meteorisk oppgang selv etter at han med suksess opptrådte i New York, Washington og andre amerikanske byer i 1955. Hovedresultatet av disse forestillingene var en kontrakt med plateselskapet CBS, som beholdt sin styrke lenge. Snart ble den første seriøse platen laget – «Goldberg»-varianter av Bach – som senere ble svært populær (før det hadde han imidlertid allerede spilt inn flere verk av Haydn, Mozart og samtidsforfattere i Canada). Og det var den kvelden i Moskva som la grunnlaget for Goulds verdensberømmelse.

Etter å ha tatt en fremtredende posisjon i kohorten av ledende pianister, ledet Gould en aktiv konsertvirksomhet i flere år. Riktignok ble han raskt berømt, ikke bare for sine kunstneriske prestasjoner, men også for sin ekstravaganse av oppførsel og egenartethet. Enten krevde han en viss temperatur av konsertarrangørene i salen, gikk ut på scenen i hansker, så nektet han å spille før det var et glass vann på pianoet, så startet han skandaløse rettssaker, avlyste konserter, så ga han uttrykk for misnøye med publikum, kom i konflikt med konduktører.

Verdenspressen gikk spesielt rundt historien om hvordan Gould, mens han øvde på Brahms-konserten i d-moll i New York, var så uenig med dirigenten L. Bernstein i tolkningen av verket at forestillingen nesten falt fra hverandre. Til slutt henvendte Bernstein seg til publikum før konsertstart og advarte om at han ikke kunne "ta noe ansvar for alt som var i ferd med å skje", men han ville fortsatt dirigere, ettersom Goulds opptreden var "verdt å lytte til" ...

Ja, helt fra begynnelsen inntok Gould en spesiell plass blant samtidskunstnere, og han ble tilgitt mye nettopp for sin uvanlighet, for det unike ved kunsten hans. Han kunne ikke tilnærmes etter tradisjonelle standarder, og han var selv klar over dette. Det er karakteristisk at han, etter å ha kommet tilbake fra Sovjetunionen, først ønsket å delta i Tchaikovsky-konkurransen, men etter å ha tenkt seg om, forlot han denne ideen; det er usannsynlig at slik original kunst kan passe inn i konkurranserammen. Imidlertid ikke bare original, men også ensidig. Og jo lenger Gould opptrådte på konsert, jo tydeligere ble ikke bare hans styrke, men også hans begrensninger – både repertoar og stilistisk. Hvis hans tolkning av musikken til Bach eller samtidige forfattere – for all dens originalitet – alltid fikk den høyeste verdsettelse, så forårsaket hans "forays" inn i andre musikalske sfærer endeløse tvister, misnøye og noen ganger til og med tvil om alvoret i pianistens intensjoner.

Uansett hvor eksentrisk Glen Gould oppførte seg, ble beslutningen hans om å endelig forlate konsertvirksomheten møtt som et lyn. Siden 1964 dukket ikke Gould opp på konsertscenen, og i 1967 gjorde han sin siste offentlige opptreden i Chicago. Han uttalte da offentlig at han ikke hadde til hensikt å opptre mer og ønsket å vie seg helt til innspilling. Det gikk rykter om at årsaken, dråpen, var den svært uvennlige mottakelsen han fikk av det italienske publikumet etter fremføringen av Schoenbergs skuespill. Men kunstneren selv motiverte sin beslutning med teoretiske betraktninger. Han erklærte at i teknologiens tidsalder er konsertlivet generelt dømt til utryddelse, at bare en grammofonplate gir artisten muligheten til å skape en ideell forestilling, og publikum forutsetninger for en ideell oppfatning av musikk, uten innblanding fra naboer i konserthuset, uten uhell. "Konsertsaler vil forsvinne," spådde Gould. "Optegnelser vil erstatte dem."

Goulds avgjørelse og motivasjonene hans forårsaket en sterk reaksjon blant spesialister og publikum. Noen hånet, andre protesterte alvorlig, andre – noen få – var forsiktig enige. Faktum er imidlertid at Glen Gould i omtrent et og et halvt tiår kommuniserte med publikum bare i fravær, bare ved hjelp av poster.

I begynnelsen av denne perioden arbeidet han fruktbart og intensivt; navnet hans sluttet å vises i overskriften til den skandaløse kronikken, men det vakte likevel oppmerksomheten til musikere, kritikere og musikkelskere. Nye Gould-plater dukket opp nesten hvert år, men det totale antallet er lite. En betydelig del av innspillingene hans er verk av Bach: seks partitaer, konserter i D-dur, f-moll, g-moll, "Goldberg"-varianter og "Well-Tempered Clavier", to- og tredelte oppfinnelser, French Suite, Italian Concerto , «The Art of Fugue» … Her opptrer Gould igjen og igjen som en unik musiker, som ingen andre, som hører og gjenskaper det komplekse polyfoniske stoffet i Bachs musikk med stor intensitet, uttrykksfullhet og høy spiritualitet. Med hver av sine innspillinger beviser han igjen og igjen muligheten for en moderne lesning av Bachs musikk – uten å se tilbake på historiske prototyper, uten å gå tilbake til stilen og instrumenteringen fra den fjerne fortiden, det vil si at han beviser den dype vitaliteten og moderniteten. av Bachs musikk i dag.

En annen viktig del av Goulds repertoar er Beethovens verk. Enda tidligere (fra 1957 til 1965) spilte han inn alle konsertene, og la deretter til listen over innspillinger med mange sonater og tre store variasjonssykluser. Her tiltrekker han seg også med friskheten i ideene sine, men ikke alltid – med deres organiske og overtalelsesevne; noen ganger er hans tolkninger helt i strid, som bemerket av den sovjetiske musikologen og pianisten D. Blagoy, «ikke bare med tradisjonene, men også med grunnlaget for Beethovens tenkning». Ufrivillig er det noen ganger mistanke om at avvik fra akseptert tempo, rytmisk mønster, dynamiske proporsjoner ikke er forårsaket av et gjennomtenkt konsept, men av ønsket om å gjøre alt annerledes enn andre. "Goulds siste innspillinger av Beethovens sonater fra opus 31," skrev en av de utenlandske kritikerne på midten av 70-tallet, "vil neppe tilfredsstille både hans beundrere og hans motstandere. De som elsker ham fordi han går i studio først når han er klar til å si noe nytt, ennå ikke sagt av andre, vil finne at det som mangler i disse tre sonatene er nettopp den kreative utfordringen; for andre vil ikke alt han gjør annerledes enn sine kolleger virke spesielt originalt.

Denne oppfatningen bringer oss tilbake til ordene til Gould selv, som en gang definerte målet sitt som følger: «Først og fremst streber jeg etter å unngå den gyldne middelvei, udødeliggjort på plata av mange utmerkede pianister. Jeg tror det er veldig viktig å fremheve de aspektene ved innspillingen som belyser stykket fra et helt annet perspektiv. Utførelsen må være så nær den kreative handlingen som mulig – dette er nøkkelen, dette er løsningen på problemet. Noen ganger førte dette prinsippet til fremragende prestasjoner, men i tilfeller der det kreative potensialet til personligheten hans kom i konflikt med musikkens natur, til fiasko. Platekjøpere har blitt vant til at hver ny innspilling av Gould bar en overraskelse, gjorde det mulig å høre et kjent verk i et nytt lys. Men, som en av kritikerne med rette bemerket, i permanent fortumlede tolkninger, i den evige streben etter originalitet, lurer også trusselen om rutine – både utøveren og lytteren blir vant til dem, og så blir de «originalitetsstempler».

Goulds repertoar har alltid vært tydelig profilert, men ikke så snevert. Han spilte nesten ikke Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, fremførte mye musikk fra det 3. århundre – sonater av Scriabin (nr. 7), Prokofiev (nr. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, alle verkene til A. Schoenberg, der involverte piano; han gjenopplivet verkene til eldgamle forfattere – Byrd og Gibbons, overrasket fans av pianomusikk med en uventet appell til Liszts transkripsjon av Beethovens femte symfoni (gjenskapte fullblodslyden til orkesteret ved pianoet) og fragmenter fra Wagner-operaer; han spilte uventet inn glemte eksempler på romantisk musikk – Griegs Sonate (Op. XNUMX), Wieses Nocturne og Chromatic Variations, og noen ganger til og med Sibelius-sonater. Gould komponerte også sine egne kadenser for Beethovens konserter og fremførte pianostemmen i R. Strauss' monodrama Enoch Arden, og til slutt spilte han inn Bachs Art of Fugue på orgelet og ga sine beundrere for første gang ved cembalo. utmerket tolkning av Händels Suite. Til alt dette opptrådte Gould aktivt som publisist, forfatter av TV-programmer, artikler og kommentarer til sine egne opptak, både skriftlige og muntlige; noen ganger inneholdt uttalelsene hans også angrep som gjorde seriøse musikere rasende, noen ganger tvert imot dype, om enn paradoksale tanker. Men det hendte også at han tilbakeviste sine litterære og polemiske utsagn med sin egen tolkning.

Denne allsidige og målrettede aktiviteten ga grunn til å håpe at kunstneren ennå ikke hadde sagt siste ord; at hans søk i fremtiden vil føre til betydelige kunstneriske resultater. I noen av opptakene hans, om enn svært vagt, var det fortsatt en tendens til å bevege seg bort fra ytterpunktene som har preget ham så langt. Elementer av en ny enkelhet, avvisning av manerer og ekstravaganse, en tilbakevending til den opprinnelige skjønnheten til pianolyden er tydeligst synlig i hans innspillinger av flere sonater av Mozart og 10 intermezzoer av Brahms; kunstnerens opptreden har på ingen måte mistet sin inspirerende friskhet og originalitet.

Det er selvsagt vanskelig å si i hvilken grad denne trenden vil utvikle seg. En av de utenlandske observatørene, som «spådde» veien for Glenn Goulds fremtidige utvikling, foreslo at enten ville han til slutt bli en «normal musiker», eller så ville han spille i duetter med en annen «bråkmaker» – Friedrich Gulda. Ingen av mulighetene virket usannsynlige.

De siste årene har Gould - denne "musikalske Fisher", som journalister kalte ham - holdt seg på avstand fra kunstnerlivet. Han bosatte seg i Toronto, på et hotellrom, hvor han utstyrte et lite innspillingsstudio. Herfra spredte platene hans seg over hele verden. Selv forlot han ikke leiligheten sin på lenge og gikk kun bilturer om natten. Her, på dette hotellet, innhentet et uventet dødsfall kunstneren. Men selvfølgelig fortsetter Goulds arv å leve videre, og hans spill slår i dag med sin originalitet, ulikhet med kjente eksempler. Av stor interesse er hans litterære verk, samlet og kommentert av T. Page og utgitt på mange språk.

Grigoriev L., Platek Ya.