Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey svar

Musikken til denne komponisten er alltid original, uvanlig, oppfinnsom, og når du lytter til den, faller du under den uimotståelige sjarmen til skjønnhet og friskhet. A. Khachaturyan

Kreativitet S. Balasanyan dypt internasjonal i naturen. Etter å ha sterke røtter i armensk kultur, studerte han og legemliggjorde opprinnelig folkloren til mange folk i verkene sine. Balasanyan ble født i Ashgabat. I 1935 ble han uteksaminert fra radioavdelingen ved det historiske og teoretiske fakultetet ved Moskva-konservatoriet, hvor A. Alschwang var dets leder. Balasanyan studerte komposisjon i et år i et kreativt verksted opprettet på initiativ fra studenter. Her var læreren hans D. Kabalevsky. Siden 1936 har Balasanyans liv og kreative aktivitet vært knyttet til Dushanbe, hvor han kommer på eget initiativ for å forberede det kommende tiåret med litteratur og kunst i Tadsjikistan i Moskva. Grunnen for arbeid var fruktbar: Grunnlaget for en profesjonell musikalsk kultur ble nettopp lagt i republikken, og Balasanyan er aktivt involvert i konstruksjonen som komponist, offentlig og musikalsk figur, folklorist og lærer. Det var nødvendig å lære musikere å lese musikk, å innpode dem og lytterne vanen med polyfoni og temperert stemming. Samtidig studerer han nasjonal folklore og klassiske maqoms for å bruke dem i sitt arbeid.

I 1937 skrev Balasanyan det musikalske dramaet «Vose» (et skuespill av A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Hun var forløperen til hans første opera, The Rising of Vose (1939), som ble den første tadsjikiske profesjonelle operaen. Handlingen er basert på bøndenes opprør mot lokale føydalherrer i 1883-85. under ledelse av den legendariske Vose. I 1941 dukket operaen Smeden Kova opp (utgitt av A. Lakhuti basert på Shahnameh Firdowsi). Den tadsjikiske komponisten-melodien Sh. Bobokalonov deltok i opprettelsen, hans melodier, sammen med ekte folkelige og klassiske melodier, ble inkludert i operaen. "Jeg ønsket å bruke de rike meter-rytmiske mulighetene til tadsjikisk folklore mer utbredt ... Her prøvde jeg å finne en bredere operastil ..." skrev Balasanyan. I 1941 ble operaene The Rebellion of Vose og The Blacksmith Kova fremført i Moskva i løpet av tiåret med litteratur og kunst i Tadsjikistan. I løpet av krigsårene fortsatte Balasanyan, som ble den første styrelederen for Union of Composers of Tajikistan, sin aktive komponist og sosiale aktiviteter. I 1942-43. han er kunstnerisk leder for operahuset i Dushanbe. I samarbeid med den tadsjikiske komponisten Z. Shahidi Balasanyan skaper den musikalske komedien «Rosia» (1942), samt musikkdramaet «Song of Anger» (1942) – verk som ble et svar på krigens hendelser. I 1943 flyttet komponisten til Moskva. Han jobbet som nestleder i All-Union Radio Committee (1949-54), deretter (først sporadisk, og siden 1955 permanent) undervist ved Moskva-konservatoriet. Men hans forbindelser med tadsjikisk musikk ble ikke avbrutt. I løpet av denne perioden skrev Balasanyan sin berømte ballett "Leyli og Majnun" (1947) og operaen "Bakhtior og Nisso" (1954) (basert på romanen til P. Luknitsky "Nisso") - den første tadsjikiske operaen basert på et plott nær moderne tid (de undertrykte innbyggerne i Pamir-landsbyen Siatang innser gradvis ankomsten av et nytt liv).

I balletten "Leyli og Majnun" vendte Balasanyan seg til den indiske versjonen av den berømte orientalske legenden, ifølge hvilken Leyli er en prestinne i tempelet (lib. S. Penina). I den andre versjonen av balletten (1956) blir handlingsscenen overført til den gamle delstaten Sogdiana, som ligger på stedet til det moderne Tadsjikistan. I denne utgaven bruker komponisten folketemaer, implementerer tadsjikiske nasjonale skikker (tulipanfestival). Ballettens musikalske dramaturgi er basert på ledemotiver. Hovedpersonene er også utstyrt med dem – Leyli og Majnun, som alltid streber etter hverandre, hvis møter (som skjer i virkeligheten eller imaginære) – duett adagios – er de viktigste øyeblikkene i handlingens utvikling. De satte i gang med sin lyrikk, psykologiske fylde, publikumsscener av forskjellig karakter – danser av jenter og danser for menn. I 1964 laget Balasanyan den tredje utgaven av balletten, der han ble iscenesatt på scenen til Bolshoi Theatre of the USSR og Kreml Palace of Congresses (hoveddelene ble fremført av N. Bessmertnova og V. Vasiliev).

I 1956 vendte Balasanyan seg til afghansk musikk. Dette er "Afghan Suite" for orkester, som legemliggjør elementet av dans i dens forskjellige manifestasjoner, så er det "Afghan Pictures" (1959) - en syklus med fem miniatyrer med stemning.

Den viktigste sfæren av Balasanyans kreativitet er knyttet til den armenske kulturen. Den første appellen til henne var romanser om versene til V. Terian (1944) og klassikeren innen nasjonal poesi A. Isahakyan (1955). Store kreative suksesser var orkesterkomposisjoner - "Armenian Rhapsody" av en lys konsertkarakter (1944) og spesielt suiten Seven Armenian Songs (1955), som komponisten definerte som "sjanger-scener-bilder". Den orkestrale stilen i komposisjonen er utsøkt impresjonistisk, inspirert av bilder fra hverdagslivet og naturen i Armenia. I Seven Armenian Songs brukte Balasanyan melodier fra Komitas 'etnografiske samling. "Den bemerkelsesverdige kvaliteten på denne musikken er den kloke takten i å håndtere folkekilden," skriver komponist Y. Butsko, en elev av Balasanyan. Mange år senere inspirerte Komitas sin kolleksjon Balasanyan til grunnleggende arbeid – å arrangere det for piano. Slik fremstår Songs of Armenia (1969) – 100 miniatyrer, kombinert til 6 notatbøker. Komponisten følger strengt rekkefølgen av melodier spilt inn av Komitas, uten å endre en eneste lyd i dem. Ni sanger av Komitas for mezzosopran og baryton akkompagnert av orkester (1956), Åtte stykker for strykeorkester med temaene Komitas (1971), Seks stykker for fiolin og piano (1970) er også knyttet til arbeidet til Komitas. Et annet navn i historien til armensk kultur vakte oppmerksomheten til Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Først skriver han musikk til radioprogrammet «Sayat-Nova» (1956) basert på diktet av G. Saryan, deretter lager han tre tilpasninger av Sayat-Novas sanger for stemme og piano (1957). Den andre symfonien for strykeorkester (1974) er også assosiert med armensk musikk, der materialet til gamle armenske monodiske låter brukes. En annen betydelig side av Balasanyans arbeid er knyttet til kulturen i India og Indonesia. Han skriver musikk til radiodramaene The Tree of Water (1955) og The Flowers Are Red (1956) basert på historier av Krishnan Chandra; til stykket av N. Guseva “Ramayana” (1960), satt opp på Central Children's Theatre; Fem romanser på vers av den indiske poeten Suryakant Tripathi Nirano (1965), «Islands of Indonesia» (1960, 6 eksotiske landskapssjangermalerier), arrangerer fire indonesiske barnesanger av Reni Putirai Kaya for stemme og piano (1961). I 1962-63 skapte komponisten balletten "Shakuntala" (basert på dramaet med samme navn av Kalidasa). Balasanyan studerer folklore og kultur i India. For dette formål reiste han i 1961 til dette landet. Samme år dukket den orkestrale Rhapsody på temaer av Rabindranath Tagore, basert på ekte Tagore-melodier, og Six Songs of Rabindranath Tagore for stemme og orkester opp. "Sergey Artemyevich Balasanyan har en spesiell tilknytning til Tagore," sier hans student N. Korndorf, "Tagor er" hans "forfatter, og dette kommer ikke bare til uttrykk i skrifter om denne forfatterens emner, men også i et visst åndelig forhold til kunstnere."

Geografien til Balasanyans kreative interesser er ikke begrenset til de listede verkene. Komponisten henvendte seg også til Afrikas folklore (Four Folk Songs of Africa for stemme og piano – 1961), Latin America (Two songs of Latin America for stemme og piano – 1961), skrev åpent emosjonelle 5 ballader My Land for baryton med piano til versene til den kamerunske poeten Elolonge Epanya Yondo (1962). Fra denne syklusen går det en sti til symfonien for kor a cappella til versene til E. Mezhelaitis og K. Kuliev (1968), hvorav 3 deler ("The Bells of Buchenwald", "Vuggevise", "Icariad") er forent av temaet filosofisk refleksjon over menneskets og menneskehetens skjebne.

Blant Balasanyans siste komposisjoner er den lyrisk åpenhjertige Sonata for cellosolo (1976), det vokal-instrumentale diktet "Amethyst" (på verset av E. Mezhelaitis basert på Tagores motiver – 1977). (I 1971 reiste Balasanyan og Mezhelaitis sammen til India.) I teksten til Amethyst ser det ut til at to verdener forenes – filosofien til Tagore og poesien til Mezhelaitis.

De siste årene har armenske motiver dukket opp igjen i Balasanyans verk – en syklus med fire noveller for to pianoer «Across Armenia» (1978), vokalsykluser «Hello to you, joy» (om G. Emin, 1979), «From medieval» Armensk poesi "(på stasjonen N. Kuchak, 1981). Han forble en trofast sønn av sitt hjemland, og komponisten omfavnet i sitt arbeid et bredt spekter av musikk fra forskjellige nasjoner, og var et eksempel på ekte internasjonalisme i kunsten.

N. Aleksenko