Sergey Yakovlevich Lemeshev |
Sergei Lemeshev
På Bolshoi Theatre opptrådte Sergei Yakovlevich ofte på scenen når Boris Emmanuilovich Khaikin sto ved konsollen. Her er hva dirigenten sa om sin partner: «Jeg møtte og opptrådte med mange fremragende artister fra forskjellige generasjoner. Men blant dem er det bare én jeg er spesielt glad i – og ikke bare som medkunstner, men fremfor alt som en kunstner som lyser med lykke! Dette er Sergei Yakovlevich Lemeshev. Hans dype kunst, dyrebare sammensmeltning av stemme og høye ferdigheter, resultatet av stort og hardt arbeid – alt dette bærer preg av klok enkelhet og umiddelbarhet, som trenger inn i hjertet ditt, berører de innerste strengene. Uansett hvor det er en plakat som annonserer Lemeshevs konsert, er det sikkert kjent at salen vil bli overfylt og elektrifisert! Og så i femti år. Da vi opptrådte sammen, kunne jeg, som sto ved dirigentens stand, ikke nekte meg selv gleden av å snikende se inn i sideboksene, tilgjengelig for mine øyne. Og jeg så hvordan, under påvirkning av høy kunstnerisk inspirasjon, ansiktene til lytterne ble animerte.
Sergei Yakovlevich Lemeshev ble født 10. juli 1902 i landsbyen Staroe Knyazevo, Tver-provinsen, i en fattig bondefamilie.
Moren alene måtte trekke tre barn, siden faren dro til byen for å jobbe. Allerede fra en alder av åtte eller ni hjalp Sergei moren så mye han kunne: han ble ansatt for å treske brød eller vokte hester om natten. Mye mer likte han å fiske og plukke sopp: «Jeg likte å gå inn i skogen alene. Først her, i selskap med stille vennlige bjørketrær, våget jeg å synge. Sanger har lenge begeistret min sjel, men barn skulle ikke synge i landsbyen foran voksne. Jeg sang mest triste sanger. Jeg ble fanget i dem av rørende ord som fortalte om ensomhet, ulykkelig kjærlighet. Og selv om langt fra alt dette var klart for meg, grep en bitter følelse meg, sannsynligvis under påvirkning av den uttrykksfulle skjønnheten til den triste melodien ... "
Våren 1914 dro Sergei ifølge landsbytradisjonen til byen for å lage skomaker, men snart begynte første verdenskrig og han vendte tilbake til landsbyen.
Etter oktoberrevolusjonen ble det organisert en håndverksskole for bygdeungdom i landsbyen, ledet av sivilingeniør Nikolai Aleksandrovich Kvashnin. Han var en ekte entusiast-pedagog, en lidenskapelig teatergjenger og musikkelsker. Med ham begynte Sergei å synge, studerte musikalsk notasjon. Så lærte han den første opera-arien – Lenskijs arie fra Tsjaikovskijs opera Eugene Onegin.
Det var en skjebnesvanger hendelse i Lemeshevs liv. Den kjente musikologen EA Troshev:
«En kald desembermorgen (1919. – ca. Aut.) dukket en landsbygutt opp på arbeiderklubben oppkalt etter den tredje internasjonale. Kledd i en kort vattjakke, filtstøvler og papirbukser så han ganske ung ut: faktisk var han bare sytten år gammel... Den unge mannen smilte sjenert og ba om å bli lyttet til:
"Du har en konsert i dag," sa han, "jeg vil gjerne opptre på den.
- Hva kan du gjøre? spurte klubbens leder.
"Syng," kom svaret. – Her er mitt repertoar: Russiske sanger, arier av Lensky, Nadir, Levko.
Samme kveld opptrådte den nyslåtte artisten på en klubbkonsert. Gutten som gikk 48 verst gjennom frosten for å synge Lenskys arie i klubben interesserte livlig lytterne... Levko, Nadir, russiske sanger fulgte Lensky... Hele sangerens repertoar var allerede oppbrukt, men publikum lot ham fortsatt ikke forlate scenen . Triumfen var uventet og fullstendig! Applaus, gratulasjoner, håndtrykk - alt smeltet sammen for den unge mannen til en høytidelig tanke: "Jeg skal bli en sanger!"
Men etter overtalelse av en venn gikk han inn på kavaleriskolen for å studere. Men den ukuelige trangen til kunst, etter sang, forble. I 1921 besto Lemeshev opptaksprøvene til Moskva-konservatoriet. Det er sendt inn fem hundre søknader til tjuefem ledige stillinger ved vokalfakultetet! Men den unge landsbygutten erobrer den strenge utvelgelseskomiteen med stemmens iver og naturlige skjønnhet. Sergei ble tatt inn i klassen sin av professor Nazariy Grigoryevich Raisky, en kjent vokallærer, venn av SI Taneeva.
Kunsten å synge var vanskelig for Lemeshev: «Jeg trodde at det å lære å synge var enkelt og hyggelig, men det viste seg å være så vanskelig at det var nesten umulig å mestre det. Jeg kunne ikke finne ut hvordan jeg skulle synge riktig! Enten mistet jeg pusten og anstrengte musklene i halsen, så begynte tungen å forstyrre. Og likevel var jeg forelsket i mitt fremtidige yrke som sanger, som for meg virket som det beste i verden.
I 1925 ble Lemeshev uteksaminert fra konservatoriet - ved eksamen sang han delen av Vaudemont (fra Tsjaikovskijs opera Iolanta) og Lenskij.
"Etter klasser på konservatoriet," skriver Lemeshev, "ble jeg tatt opp i Stanislavsky-studioet. Under direkte veiledning av den store mesteren på den russiske scenen begynte jeg å studere min første rolle - Lensky. Unødvendig å si, i den virkelig kreative atmosfæren som omringet Konstantin Sergeevich, eller rettere sagt, som han selv skapte, kunne ingen ha tenkt på imitasjon, på mekanisk kopiering av noen andres bilde. Fulle av ungdommelig iver, avskjedsord fra Stanislavsky, oppmuntret av hans vennlige oppmerksomhet og omsorg, begynte vi å studere Tsjaikovskijs klaver og Pushkins roman. Selvfølgelig kjente jeg all Pushkins karakterisering av Lensky, så vel som hele romanen, utenat og, mentalt gjentatt, fremkalte hele tiden følelsen av bildet av den unge dikteren i fantasien min, i følelsene mine.
Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, opptrådte den unge sangeren i Sverdlovsk, Harbin, Tbilisi. Alexander Stepanovich Pirogov, som en gang ankom hovedstaden i Georgia, etter å ha hørt Lemeshev, rådet ham resolutt til å prøve seg på Bolshoi Theatre igjen, noe han gjorde.
"Våren 1931 debuterte Lemeshev ved Bolsjojteatret," skriver ML Lvov. – Til debuten valgte han operaene «The Snow Maiden» og «Lakme». I motsetning til Geralds del, var delen av Berendey så å si skapt for en ung sanger, med en tydelig uttrykt lyrisk klang og naturlig med et fritt øvre register. Festen krever en transparent lyd, en klar stemme. Celloens saftige cantilena som akkompagnerer aria godt støtter sangerens jevne og jevne pust, som om han strekker seg etter den verkende celloen. Lemeshev sang Berendey med suksess. Debuten i "Snegurochka" har allerede avgjort spørsmålet om hans innmelding i troppen. Prestasjonen hos Lakma endret ikke det positive inntrykket og beslutningen som ble tatt av ledelsen.»
Veldig snart ble navnet på den nye solisten til Bolshoi Theatre viden kjent. Lemeshevs beundrere utgjorde en hel hær, uselvisk viet til deres idol. Populariteten til artisten økte enda mer etter at han spilte rollen som sjåføren Petya Govorkov i filmen Musical History. En fantastisk film, og selvfølgelig bidro deltakelsen til den berømte sangeren mye til suksessen.
Lemeshev var begavet med en stemme av eksepsjonell skjønnhet og en unik klang. Men bare på dette grunnlaget ville han neppe nådd slike bemerkelsesverdige høyder. Han er først og fremst kunstner. Intern åndelig rikdom og tillot ham å nå forkant av vokalkunst. Slik sett er uttalelsen hans typisk: «En person vil gå på scenen, og du tenker: åh, for en fantastisk stemme! Men her sang han to-tre romanser, og det blir kjedelig! Hvorfor? Ja, fordi det ikke er noe indre lys i ham, personen selv er uinteressant, talentløs, men bare Gud ga ham en stemme. Og det skjer omvendt: Kunstnerstemmen ser ut til å være middelmådig, men så sa han noe på en spesiell måte, på sin egen måte, og den kjente romantikken plutselig gnistret, gnistret av nye intonasjoner. Du hører på en slik sanger med glede, for han har noe å si. Det er hovedsaken.»
Og i kunsten til Lemeshev ble strålende vokale evner og dypt innhold av den kreative naturen lykkelig kombinert. Han hadde noe å si til folk.
I tjuefem år på scenen til Bolshoi Theatre sang Lemeshev mange deler i verkene til russiske og vesteuropeiske klassikere. Hvordan musikkelskere ønsket å komme til forestillingen da han sang Hertugen i Rigoletto, Alfred i La Traviata, Rudolf i La Boheme, Romeo i Romeo og Julie, Faust, Werther, og også Berendey i Snøjomfruen, Levko i «May Night ”, Vladimir Igorevich i “Prince Igor” og Almaviva i “The Barber of Sevilla” ... Sangeren fengslet alltid publikum med en vakker, sjelfull klang med sin stemme, emosjonelle penetrasjon, sjarm.
Men Lemeshev har også den mest elskede og mest suksessrike rollen - dette er Lensky. Han fremførte delen fra "Eugene Onegin" over 500 ganger. Det samsvarte overraskende med hele det poetiske bildet av vår berømte tenor. Her fanget hans vokal- og scenesjarm, inderlige oppriktighet, usofistikerte klarhet publikum fullstendig.
Vår berømte sanger Lyudmila Zykina sier: "Først av alt kom Sergey Yakovlevich inn i bevisstheten til folket i min generasjon med det unike bildet av Lensky fra Tchaikovskys opera "Eugene Onegin" i sin oppriktighet og renhet. Hans Lensky er en åpen og oppriktig natur, som inkluderer de karakteristiske trekkene til den russiske nasjonalkarakteren. Denne rollen ble innholdet i hele hans kreative liv, og hørtes ut som en majestetisk apoteose ved den nylige årsdagen for sangeren ved Bolshoi Theatre, som i mange år applauderte triumfene hans.
Med en herlig operasanger møttes publikum jevnlig i konsertsaler. Programmene hans var varierte, men oftest vendte han seg til de russiske klassikerne, og fant og oppdaget uutforsket skjønnhet i den. Når han klaget over de visse begrensningene i det teatralske repertoaret, understreket artisten at han på konsertscenen var sin egen mester og derfor kunne velge repertoaret utelukkende etter eget skjønn. "Jeg tok aldri noe som var utenfor min kapasitet. Forresten, konserter hjalp meg i operaarbeidet. Hundre romanser av Tsjaikovskij, som jeg sang i en syklus på fem konserter, ble et springbrett for Romeoen min – en veldig vanskelig del. Til slutt sang Lemeshev russiske folkesanger veldig ofte. Og hvordan han sang – oppriktig, rørende, med en virkelig nasjonal skala. Hjertelighet er det som særpreget artisten i utgangspunktet da han fremførte folkemelodier.
Etter slutten av sin karriere som sanger ledet Sergei Yakovlevich i 1959-1962 Operastudioet ved Moskva-konservatoriet.
Lemeshev døde 26. juni 1977.
