Theodor W. Adorno |
Theodore W. Adorno
Tysk filosof, sosiolog, musikkforsker og komponist. Han studerte komposisjon hos B. Sekles og A. Berg, piano hos E. Jung og E. Steuermann, samt musikkhistorie og -teori ved universitetet i Wien. I 1928-31 var han redaktør for det wienermusikkmagasin "Anbruch", i 1931-33 var han adjunkt ved universitetet i Frankfurt. Utvist fra universitetet av nazistene, emigrerte han til England (etter 1933), fra 1938 bodde han i USA, i 1941-49 – i Los Angeles (ansatt ved Institutt for samfunnsvitenskap). Deretter returnerte han til Frankfurt, hvor han var universitetsprofessor, en av lederne for Institutt for sosiologisk forskning.
Adorno er en allsidig lærd og publisist. Hans filosofiske og sosiologiske arbeider er i noen tilfeller også musikkvitenskapelige studier. Allerede i Adornos tidlige artikler (slutten av 20-tallet) kom en sosiokritisk tendens klart til uttrykk, som imidlertid ble komplisert av manifestasjoner av vulgær sosiologisme. I løpet av årene med amerikansk emigrasjon kom den endelige åndelige modningen til Adorno, hans estetiske prinsipper ble dannet.
Under arbeidet til forfatteren T. Mann med romanen Doktor Faustus, var Adorno hans assistent og konsulent. Beskrivelsen av systemet med seriemusikk og dets kritikk i romanens 22. kapittel, samt bemerkningene om L. Beethovens musikalske språk, er utelukkende basert på Adornos analyser.
Konseptet med utviklingen av musikkkunst fremsatt av Adorno, analysen av vesteuropeisk kultur er viet en rekke bøker og artikkelsamlinger: "Essay on Wagner" (1952), "Prisms" (1955), "Dissonanser" (1956), «Introduction to Musical Sociology» (1962) og etc. I dem fremstår Adorno som en skarp vitenskapsmann i sine vurderinger, som imidlertid kommer til pessimistiske konklusjoner om skjebnen til den vesteuropeiske musikkkulturen.
Kretsen av kreative navn i Adornos verk er begrenset. Han fokuserer hovedsakelig på arbeidet til A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, og nevner sjelden like viktige komponister. Hans avvisning strekker seg til alle komponister på noen måte knyttet til tradisjonell tenkning. Han nekter å gi en positiv vurdering av kreativitet selv til slike store komponister som SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. Kritikken hans er også rettet mot etterkrigstidens avantgardister, som Adorno legger skylden på for tapet av det musikalske språkets naturlighet og den kunstneriske formens organiske natur, samholdet i matematisk regnestykke, som i praksis fører til lydkaos.
Med enda større uforsonlighet angriper Adorno den såkalte "massekunsten", som etter hans mening tjener menneskets åndelige slaveri. Adorno mener at ekte kunst må være i konstant konflikt med både forbrukermassen og statsmaktapparatet som regulerer og styrer offisiell kultur. Imidlertid viser kunsten, som motsetter seg den regulerende trenden, etter Adornos forståelse å være snevert elitistisk, tragisk isolert, og dreper de vitale kildene til kreativitet i seg selv.
Denne antitesen avslører lukketheten og håpløsheten i Adornos estetiske og sosiologiske konsept. Hans kulturfilosofi har suksessive forbindelser med filosofien til F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Noen av bestemmelsene ble utformet som en reaksjon på nasjonalsosialistenes demagogiske «kulturpolitikk». Den skjematiske og paradoksale karakteren til Adornos konsept ble tydelig reflektert i boken hans The Philosophy of New Music (1949), bygget på en sammenligning av arbeidet til A. Schoenberg og I. Stravinsky.
Schoenbergs ekspresjonisme fører ifølge Adorno til oppløsningen av den musikalske formen, til at komponisten nekter å lage et "ferdig opus". Et helhetlig lukket kunstverk, ifølge Adorno, forvrenger allerede virkeligheten ved sin orden. Fra dette synspunktet kritiserer Adorno Stravinskys nyklassisisme, som angivelig reflekterer illusjonen om forsoning av individualitet og samfunn, og gjør kunst til en falsk ideologi.
Adorno anså absurd kunst som naturlig, og rettferdiggjorde dens eksistens med umenneskeligheten i samfunnet der den oppsto. Et ekte kunstverk i moderne virkelighet, ifølge Adorno, kan bare forbli et åpent "seismogram" av nervøse sjokk, ubevisste impulser og vage bevegelser av sjelen.
Adorno er en stor autoritet innen moderne vestlig musikalsk estetikk og sosiologi, en solid antifascist og kritiker av borgerlig kultur. Men ved å kritisere den borgerlige virkeligheten, godtok ikke Adorno sosialismens ideer, de forble fremmede for ham. En fiendtlig holdning til den musikalske kulturen i USSR og andre sosialistiske land manifesterte seg i en rekke forestillinger av Adorno.
Hans protest mot standardisering og kommersialisering av åndelig liv høres skarpt ut, men den positive begynnelsen på Adornos estetiske og sosiologiske konsept er mye svakere, mindre overbevisende enn den kritiske begynnelsen. Adorno avviste både moderne borgerlig ideologi og sosialistisk ideologi, så ingen reell vei ut av den moderne borgerlige virkelighetens åndelige og sosiale blindgate og forble faktisk i grepet av idealistiske og utopiske illusjoner om en "tredje vei", om en slags «annen» sosial virkelighet.
Adorno er forfatter av musikkverk: romanser og kor (til tekster av S. George, G. Trakl, T. Deubler), stykker for orkester, arrangementer av franske folkesanger, instrumentering av pianostykker av R. Schumann, etc.
