Bratsj: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, lyd, typer, bruk

Forløperen til fiolin og cello, den mest populære representanten for den musikalske kulturen i renessansen og barokken, et strengbuet musikkinstrument, hvis navn er oversatt fra italiensk som "fiolett blomst" er bratsj. Dukket opp på slutten av det XNUMX århundre, og er fortsatt hoveddeltakeren i barokkkammerkonserter i dag.

Strukturen til bratsj

Som alle representanter for fiolingruppen har instrumentet en kropp med skrånende former, en uttalt "midje" og stumpe vinkler. Pinneboksen som kroner den brede halsen har en snegleform. Pinnene er tverrgående. Resonatorhull i form av bokstaven "C" er plassert på begge sider av strengene. Stativet kan være flatt eller vertikalt. Viola har 5-7 strenger.

De spiller kordofon mens de sitter, hviler den ene sideveggen på benet eller plasserer instrumentet vertikalt med vekt på gulvet. Dimensjonene på kroppen kan variere avhengig av arten. Den største tenorbratsj. I ensemblet spiller hun rollen som bass. Violetta – bratsj har en mindre størrelse.

klingende

Til tross for at instrumentet utad ligner fiolinfamilien, er lyden veldig annerledes. I motsetning til fiolinen har den en myk, matt, fløyelsaktig klang, et jevnt dynamisk mønster og en lyd uten overbelastning. Derfor ble bratsjen forelsket i kjennere av salongmusikk, adelsmenn som gledet ørene med utsøkt musikk.

Samtidig ble fiolinen lenge ansett som en "gaterival", den støyende, som ble til en skrikende lyd, kunne ikke konkurrere med de målte, fløyelsmyke tonene til bratsjen. En annen viktig forskjell er evnen til å variere, å utføre de fineste lydnyansene, å bruke ulike teknikker.

Historie

Familien av violer begynner å danne seg i det XNUMXth århundre. På den tiden ble strengebueinstrumenter, lånt fra den arabiske verden, mye brukt i Europa, etter å ha trengt inn i Spania med erobrerne. Så rebekken ble lagt på skulderen, hvilende på haken, og lyren ble lagt på knærne. Viola ble plassert på gulvet mellom knærne. Denne måten var på grunn av den store størrelsen på kordofonen. Stykket ble kalt da gamba.

I Europa av XV-XVII århundrer finner bratsjens epoke sted i musikalsk kultur. Det låter i ensembler, i orkestre. Hun er foretrukket av representanter for den aristokratiske verden. Musikk læres til barn i adelens familier. Den kjente klassikeren William Shakespeare nevner henne ofte i verkene sine, den kjente engelske maleren Thomas Gainsborough finner inspirasjon i henne og trekker seg ofte tilbake for å nyte utsøkt musikk.

Viola leder i operapartitur. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet skriver for henne. Men fiolinen konkurrerer trygt med storesøsteren. På slutten av XNUMX-tallet fjernet den den fullstendig fra den profesjonelle konsertscenen, og etterlot kun rom for elskere av tidlig musikk for kammermusikk. Den siste musikeren som ble viet til dette instrumentet var Carl Friedrich Abel.

Den utøvende skolen vil bli gjenopplivet først på begynnelsen av det XNUMXth århundre. Initiativtaker blir August Wenzinger. Viola vil gå tilbake til den profesjonelle scenen og ta sin plass i konservatorieklassene i Europa, Amerika, Russland, takket være Christian Debereiner og Paul Grummer.

Bratsjtyper

I musikkkulturens historie, den mest utbredte tenorrepresentanten for familien. Hun var oftest involvert i ensembler og i orkestre, og utførte en bassfunksjon. Det var også andre typer:

• høy;
• bass;
• diskant.

Instrumenter varierer i størrelse, antall strenger og stemming.

Ved hjelp av

Oftest brukt i kammerytelse. På begynnelsen av forrige århundre fikk bratsjen en ny utvikling. Det eldgamle instrumentet lød igjen fra scenen, og det ble populært å lære å spille det i vinterhager. Lyder på kammerkonserter i små saler, elskere av renessanse- og barokkverk kommer for å høre på musikk. Du kan også høre kordofonen i kirker, hvor bratsj akkompagnerer salmene under gudstjenesten.

Mange museer rundt om i verden samler hele utstillinger der gamle eksemplarer presenteres. Det er en slik sal i Sheremetiev-palasset i St. Petersburg, i Glinka-museet i Moskva. Den viktigste samlingen er i New York.

Blant hans samtidige er den beste utøveren den italienske virtuosen Paolo Pandolfo. I 1980 spilte han inn sonatene til Philipp Emmanuel Bach, og i 2000 introduserte han verden for cellosonatene til Johann Sebastian Bach. Pandolfo komponerer musikk for bratsj, gir konserter i de mest kjente salene i verden, og samler fulle saler av kjennere av barokkmusikk. Spesielt populær blant lytterne er komposisjonen "Violatango", som musikeren ofte fremfører som ekstranummer.

I Sovjetunionen ga Vadim Borisovsky stor oppmerksomhet til gjenopplivingen av autentisk musikk. Stort sett takket være ham lød den gamle bratsjen i konsertsalene til Moskva-konservatoriene.