André Grétry |
Andre Gretry
Fransk operakomponist fra det 60. århundre. A. Gretry – en samtid og vitne til den franske revolusjonen – var den viktigste skikkelsen i operahuset i Frankrike under opplysningstiden. Spenningen i den politiske atmosfæren, da de ideologiske forberedelsene til en revolusjonær omveltning var i gang, da meninger og smaker brakte sammen i skarp kamp, gikk heller ikke utenom operaen: selv her brøt det ut kriger, partier av tilhengere av en eller annen komponist, sjanger eller retning oppstod. Gretrys operaer (ca. XNUMX) er svært forskjellige i emne og sjanger, men den komiske operaen, den mest demokratiske sjangeren innen musikkteater, inntar den viktigste plassen i hans arbeid. Dens helter var ikke eldgamle guder og helter (som i den lyriske tragedien, utdatert på den tiden), men vanlige mennesker og veldig ofte representanter for den tredje eiendommen).
Gretry ble født inn i en musikers familie. Fra 9-årsalderen studerer gutten ved sogneskolen, begynner å komponere musikk. I en alder av 17 var han allerede forfatteren av flere åndelige verk (messer, motetter). Men ikke disse sjangrene vil bli de viktigste i hans videre kreative liv. Tilbake i Liege, under en turné med den italienske troppen, som tretten år gammel gutt, så han først forestillinger av operabuffa. Senere, etter å ha forbedret seg i Roma i 5 år, var han i stand til å bli kjent med de beste verkene i denne sjangeren. Inspirert av musikken til G. Pergolesi, N. Piccinni, B. Galuppi, skapte Gretry i 1765 sin første opera, Drueplukkeren. Deretter fikk han den store æren av å bli valgt til medlem av Bologna Philharmonic Academy. Viktig for fremtidig suksess i Paris var et møte med Voltaire i Genève (1766). Skrevet på handlingen til Voltaire, ga operaen Huron (1768) – komponistens parisiske debut – ham berømmelse og anerkjennelse.
Som musikkhistorikeren G. Abert bemerket, hadde Gretry et "ekstremt allsidig og entusiastisk sinn, og blant de daværende parisiske musikerne hadde han et øre som var mest følsomt for de mange nye kravene som både Rousseau og encyklopedistene stilte foran operascenen ..." Gretry gjorde fransk komisk opera utelukkende mangfoldig i emne: operaen Huron idealiserer (i Rousseaus ånd) livet til de amerikanske indianerne uberørt av sivilisasjonen; andre operaer, som "Lucille", avslører temaet sosial ulikhet og nærmer seg opera-serien. Gretry var nærmest en sentimental, "tårefull" komedie, som ga vanlige mennesker dype, oppriktige følelser. Han har (om enn litt) rent komiske, sprudlende av moro, operaer i G. Rossinis ånd: «Two Miserly», «Talking Picture». Gretry var veldig glad i fantastiske, legendariske historier ("Zemira og Azor"). Musikkens eksotisme, fargerike og maleriske i slike forestillinger åpner veien for romantisk opera.
Gretry skapte sine beste operaer på 80-tallet. (helt på tampen av revolusjonen) i samarbeid med librettisten – dramatikeren M. Seden. Dette er den historisk-legendariske operaen "Richard the Lionheart" (melodien fra den ble brukt av P. Tchaikovsky i "Spadedronningen"), "Raul the Bluebeard". Gretry får pan-europeisk berømmelse. Fra 1787 ble han inspektør for teatret til Comedie Italienne; spesielt for ham ble stillingen som kongelig sensur av musikk opprettet. Begivenhetene i 1789 åpnet en ny side i aktivitetene til Gretry, som ble en av skaperne av ny, revolusjonerende musikk. Hans sanger og salmer lød under de høytidelige, overfylte festlighetene som ble holdt på torgene i Paris. Revolusjonen stilte nye krav også til teaterrepertoaret. Hat mot det styrtede monarkiske regimet førte til at Komiteen for offentlig sikkerhet forbød hans operaer som "Richard the Lionheart" og "Peter the Great". Gretry skaper verk som møter tidsånden, og uttrykker ønsket om frihet: «William Tell», «Tyrann Dionysius», «Republican Chosen One, or the Feast of Virtue». En ny sjanger oppstår - den såkalte "operaen for redsler og frelse" (hvor akutte dramatiske situasjoner ble løst ved en vellykket oppløsning) - kunsten med strenge toner og lys teatralsk innvirkning, lik det klassisistiske maleriet av David. Gretry var en av de første som skapte operaer i denne sjangeren (Lisabeth, Eliska eller Mother's Love). Frelsesoperaen hadde en betydelig innvirkning på Beethovens eneste opera, Fidelio.
I løpet av årene av Napoleonsriket falt Gretrys komponistaktivitet generelt, men han vendte seg til litterær virksomhet og publiserte Memoirs, eller Essays on Music, hvor han uttrykte sin forståelse av kunstens problemer og etterlot seg mye interessant informasjon om sin tid og om seg selv.
I 1795 ble Gretry valgt til akademiker (medlem av Institutt for Frankrike) og utnevnt til en av inspektørene ved konservatoriet i Paris. Han tilbrakte de siste årene av sitt liv i Montmorency (nær Paris). Av mindre betydning i Gretrys verk er instrumentalmusikk (symfoni, konsert for fløyte, kvartetter), samt operaer i sjangeren lyrisk tragedie om eldgamle emner (Andromache, Cephalus og Prokris). Styrken til Gretrys talent ligger i den følsomme høringen av tidens puls, av det som begeistret og rørte folk i bestemte øyeblikk i historien.
K. Zenkin
