Pierre Rode |

Pierre Rode

På begynnelsen av det XNUMXth-XNUMXth århundre i Frankrike, som gikk gjennom en epoke med voldelige sosiale omveltninger, ble det dannet en bemerkelsesverdig skole av fiolinister, som fikk verdensomspennende anerkjennelse. Dens strålende representanter var Pierre Rode, Pierre Baio og Rodolphe Kreuzer.

Fiolinister med forskjellige kunstneriske personligheter, de hadde mye til felles i estetiske stillinger, noe som tillot historikere å forene dem under tittelen den klassiske franske fiolinskolen. Oppvokst i atmosfæren til det førrevolusjonære Frankrike, begynte de sin reise med beundring for leksikonene, filosofien til Jean-Jacques Rousseau, og innen musikk var de lidenskapelige tilhengere av Viotti, i hvis edel tilbakeholdne og samtidig oratorisk patetiske spillet så de et eksempel på den klassiske stilen i scenekunsten. De følte Viotti som deres åndelige far og lærer, selv om bare Rode var hans direkte elev.

Alt dette forente dem med den mest demokratiske fløyen av franske kulturpersonligheter. Påvirkningen av ideene til leksikon, revolusjonens ideer, er tydelig følt i "Methodology of the Paris Conservatory" utviklet av Bayot, Rode og Kreutzer, "der musikalsk og pedagogisk tanke oppfatter og bryter ... verdensbildet til ideologer fra det unge franske borgerskapet.»

Imidlertid var deres demokratisme hovedsakelig begrenset til estetikksfæren, kunstfeltet, politisk var de ganske likegyldige. De hadde ikke den brennende entusiasmen for ideene om revolusjonen, som kjennetegnet Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, og derfor var de i stand til å holde seg i sentrum av det musikalske livet i Frankrike i alle sosiale endringer. Naturligvis forble deres estetikk ikke uendret. Overgangen fra revolusjonen i 1789 til Napoleons imperium, restaureringen av Bourbon-dynastiet og til slutt til det borgerlige monarkiet til Louis Philippe, endret følgelig ånden i den franske kulturen, som dens ledere ikke kunne forbli likegyldige til. Musikkkunsten fra disse årene utviklet seg fra klassisisme til "Empire" og videre til romantikk. De tidligere heroisk-sivile tyranniske motivene i Napoleons tid ble erstattet av pompøs retorikk og seremoniell glans fra «imperiet», indre kalde og rasjonalistiske, og de klassisistiske tradisjonene fikk karakter av en god akademiker. Innenfor rammen av det avslutter Bayo og Kreutzer sin kunstneriske karriere.

I det hele tatt forblir de tro mot klassisismen, og nettopp i dens akademiske form, og er fremmede for den gryende romantiske retningen. Blant dem berørte en Rode romantikken med de sentimentalistisk-lyriske aspektene ved musikken hans. Men likevel, i tekstens natur, forble han mer en tilhenger av Rousseau, Megul, Grétry og Viotti enn en varsler om en ny romantisk sensibilitet. Tross alt er det ingen tilfeldighet at når romantikkens blomstring kom, mistet verkene til Rode popularitet. Romantikerne følte ikke i dem samsvar med deres følelsessystem. I likhet med Bayo og Kreutzer, tilhørte Rode fullstendig klassisismens æra, som bestemte hans kunstneriske og estetiske prinsipper.

Rode ble født i Bordeaux 16. februar 1774. Fra han var seks år gammel begynte han å studere fiolin hos André Joseph Fauvel (senior). Om Fauvel var en god lærer er vanskelig å si. Den raske utryddelsen av Rode som utøver, som ble tragedien i livet hans, kan ha vært forårsaket av skaden som ble gjort på teknikken hans av hans første undervisning. På en eller annen måte kunne ikke Fauvel gi Rode et langt utøvende liv.

I 1788 dro Rode til Paris, hvor han spilte en av Viottis konserter til den da kjente fiolinisten Punto. Truffet av guttens talent fører Punto ham til Viotti, som tar Rode som elev. Klassene deres varer i to år. Rode gjør svimlende fremskritt. I 1790 løslot Viotti sin elev for første gang i en åpen konsert. Debuten fant sted på teateret til kongens bror under pausen til en operaforestilling. Rode spilte Viottis trettende konsert, og hans brennende, strålende fremføring trollbundet publikum. Gutten er bare 16 år gammel, men etter alt å dømme er han den beste fiolinisten i Frankrike etter Viotti.

Samme år begynte Rode å jobbe i det utmerkede orkesteret til Feydo Theatre som akkompagnatør for andrefiolinene. Samtidig utfoldet konsertvirksomheten seg: i påskeuken 1790 gjennomførte han en storslått syklus for disse tider, og spilte 5 Viotti-konserter på rad (tredje, trettende, fjortende, syttende, attende).

Rode tilbringer alle de forferdelige årene med revolusjonen i Paris, og spiller i teatret til Feydo. Først i 1794 foretok han sin første konsertreise sammen med den kjente sangeren Garat. De drar til Tyskland og opptrer i Hamburg, Berlin. Rohdes suksess er eksepsjonell, skrev Berlin Musical Gazette entusiastisk: «Kunsten å spille innfridde alle forventninger. Alle som har hørt hans berømte lærer Viotti hevder enstemmig at Rode har mestret lærerens utmerkede måte fullstendig, og gitt den enda mer mykhet og øm følelse.

Anmeldelsen understreker den lyriske siden ved Rodes stil. Denne kvaliteten ved hans spill blir alltid understreket i dommene til hans samtidige. "Sjarme, renhet, ynde" - slike epitet tildeles Rodes opptreden av vennen Pierre Baio. Men på denne måten skilte Rodes spillestil seg tilsynelatende markant fra Viottis, fordi den manglet heroisk-patetiske, "oratoriske" kvaliteter. Tilsynelatende fanget Rode lytterne med harmoni, klassisistisk klarhet og lyrikk, og ikke med den patetiske oppstemtheten, maskuline styrken som preget Viotti.

Til tross for suksessen lengter Rode tilbake til hjemlandet. Etter å ha stoppet konserter drar han til Bordeaux sjøveien, siden det er risikabelt å reise over land. Han klarer imidlertid ikke å komme seg til Bordeaux. En storm bryter ut og driver skipet han reiser på til Englands kyster. Ikke motløs i det hele tatt. Rode skynder seg til London for å se Viotti, som bor der. Samtidig ønsker han å snakke med London-publikummet, men dessverre er franskmennene i den engelske hovedstaden veldig forsiktige og mistenker alle for jakobinske følelser. Rode blir tvunget til å begrense seg til å delta på en veldedighetskonsert til fordel for enker og foreldreløse barn, og forlater dermed London. Veien til Frankrike er stengt; fiolinisten vender tilbake til Hamburg og herfra går gjennom Holland veien til hjemlandet.

Rode ankom Paris i 1795. Det var på dette tidspunktet Sarret søkte fra konvensjonen om en lov om åpning av et konservatorium – verdens første nasjonale institusjon, der musikalsk utdanning blir en offentlig anliggende. I skyggen av konservatoriet samler Sarret alle de beste musikalske kreftene som da var i Paris. Catel, Daleyrak, Cherubini, cellisten Bernard Romberg, og blant fiolinistene mottar den aldrende Gavignier og den unge Bayot, Rode, Kreutzer en invitasjon. Stemningen i vinterhagen er kreativ og entusiastisk. Og det er ikke klart hvorfor, etter å ha vært i Paris i relativt kort tid. Rode dropper alt og drar til Spania.

Livet hans i Madrid er kjent for hans gode vennskap med Boccherini. En stor artist har ikke en sjel i en het ung franskmann. Den ivrige Rode elsker å komponere musikk, men behersker dårlig instrumentering. Boccherini gjør villig dette arbeidet for ham. Hånden hans merkes tydelig i elegansen, lettheten og ynden til orkesterakkompagnementene til en rekke av Rodes konserter, inkludert den berømte sjette konserten.

Rode returnerte til Paris i 1800. Under hans fravær skjedde det viktige politiske endringer i den franske hovedstaden. General Bonaparte ble den franske republikkens første konsul. Den nye herskeren, som gradvis forkastet republikansk beskjedenhet og demokrati, forsøkte å "innrede" sin "domstol". Ved hans "hoff" er det organisert et instrumentalt kapell og et orkester, hvor Rode er invitert som solist. Konservatoriet i Paris åpner også hjertelig dørene for ham, hvor det gjøres et forsøk på å lage metodikkskoler innen musikkutdanningens hovedgrener. Fiolinskolemetoden er skrevet av Baio, Rode og Kreutzer. I 1802 ble denne skolen (Methode du violon) utgitt og fikk internasjonal anerkjennelse. Rode tok imidlertid ikke så stor del i tilblivelsen; Baio var hovedforfatteren.

I tillegg til konservatoriet og Bonaparte-kapellet, er Rode også solist ved Paris Grand Opera. I denne perioden var han en favoritt blant publikum, er på toppen av berømmelse og nyter den ubestridte autoriteten til den første fiolinisten i Frankrike. Og igjen, rastløs natur lar ham ikke forbli på plass. Forført av sin venn, komponisten Boildieu, dro Rode i 1803 til St. Petersburg.

Suksessen til Rode i den russiske hovedstaden er virkelig fortryllende. Presentert for Alexander I, blir han utnevnt til solist ved hoffet, med en uhørt lønn på 5000 sølvrubler i året. Han er kjekk. Høysamfunnet i St. Petersburg konkurrerer med hverandre og prøver å få Rode inn i salongene deres; han gir solokonserter, spiller i kvartetter, ensembler, solo i den keiserlige operaen; komposisjonene hans går inn i hverdagen, musikken hans blir beundret av elskere.

I 1804 reiste Rode til Moskva, hvor han holdt en konsert, som det fremgår av kunngjøringen i Moskovskie Vedomosti: "Mr. Rode, den første fiolinisten til Hans keiserlige Majestet, har æren av å varsle det ærverdige publikum at han vil gi en konsert 10. april, søndag, til hans fordel i den store salen til Petrovsky-teatret, hvor han vil spille forskjellige stykker av komposisjonen hans. Rode ble i Moskva, tilsynelatende i en anstendig tid. Så i SP Zhikharevs "Notes" leste vi at i salongen til den berømte Moskva musikkelskeren VA Vsevolozhsky i 1804-1805 var det en kvartett der "i fjor Rode holdt den første fiolinen, og Batllo, bratsj Frenzel og cello fortsatt Lamar . Riktignok er informasjonen rapportert av Zhikharev ikke nøyaktig. J. Lamar i 1804 kunne ikke spille i kvartett med Rode, fordi han ankom Moskva først i november 1805 med Bayo.

Fra Moskva dro Rode igjen til St. Petersburg, hvor han ble til 1808. I 1808, til tross for all oppmerksomheten han var omgitt av, ble Rode tvunget til å reise til hjemlandet: helsen hans tålte ikke det harde nordlige klimaet. På veien besøkte han igjen Moskva, hvor han møtte gamle parisiske venner som hadde bodd der siden 1805 – fiolinisten Bayo og cellisten Lamar. I Moskva holdt han en avskjedskonsert. "MR. Rode, den første fiolinisten i Kammera av Hans Majestet Keiseren av Hele Russland, på vei gjennom Moskva i utlandet, søndag 23. februar, vil få æren av å gi en konsert til fordel for hans opptreden i danseklubbens sal. Konsertens innhold: 1. Symfoni av Mr. Mozart; 2. Mr. Rode vil spille en konsert av hans komposisjon; 3. Stor ouverture, op. byen Cherubini; 4. Mr. Zoon vil spille fløytekonserten, op. Kapellmester Mr. Miller; 5. Mr. Rode vil spille en konsert av hans komposisjon, presentert for Hans Majestet Keiser Alexander Pavlovich. Rondo er stort sett hentet fra mange russiske sanger; 6. Finale. Prisen er 5 rubler for hver billett, som kan fås fra Mr. Rode selv, som bor på Tverskaya, i huset til Mr. Saltykov med Madame Shiu, og fra husholdersken ved Danseakademiet.

Med denne konserten tok Rode farvel med Russland. Da han ankom Paris, ga han snart en konsert i salen til Odeon-teatret. Spillet hans vekket imidlertid ikke den tidligere entusiasmen hos publikum. En deprimerende anmeldelse dukket opp i German Musical Gazette: «Da han kom tilbake fra Russland, ønsket Rode å belønne sine landsmenn for å frarøve dem gleden av å nyte hans fantastiske talent så lenge. Men denne gangen var han ikke så heldig. Valget av konsert for fremføring ble gjort av ham svært mislykket. Han skrev den i St. Petersburg, og det ser ut til at kulden i Russland ikke forble uten innflytelse på denne komposisjonen. Rode gjorde for lite inntrykk. Hans talent, helt ferdig i utviklingen, etterlater fortsatt mye å være ønsket med hensyn til ild og indre liv. Roda ble spesielt såret av at vi hørte Lafon foran ham. Dette er nå en av favorittfiolinistene her.»

Det er sant at tilbakekallingen ennå ikke snakker om nedgangen i Rodes tekniske ferdigheter. Anmelderen var ikke fornøyd med valget av en «for kald» konsert og mangelen på ild i artistens fremførelse. Tilsynelatende var hovedsaken den endrede smaken til pariserne. Den "klassiske" stilen til Rode sluttet å møte publikums behov. Mye mer ble hun nå imponert over den grasiøse virtuositeten til den unge Lafont. Tendensen til lidenskap for instrumentell virtuositet gjorde seg allerede gjeldende, noe som snart skulle bli det mest karakteristiske tegnet på den kommende romantikkens æra.

Konsertens fiasko slo Rode. Kanskje var det denne forestillingen som forårsaket ham et uopprettelig mentalt traume, som han aldri kom seg fra før slutten av livet. Det var ingen spor igjen av Rodes tidligere omgjengelighet. Han trekker seg inn i seg selv og slutter frem til 1811 å tale offentlig. Bare i hjemmekretsen med gamle venner – Pierre Baio og cellist Lamar – spiller han musikk og spiller kvartetter. I 1811 bestemmer han seg imidlertid for å gjenoppta konsertvirksomheten. Men ikke i Paris. Ikke! Han reiser til Østerrike og Tyskland. Konserter er vonde. Rode har mistet selvtilliten: han spiller nervøst, han utvikler en "sceneskrekk." Da han hørte ham i Wien i 1813, skriver Spohr: «Jeg forventet, nesten med feberaktig skjelving, begynnelsen på spillet Rode, som ti år før jeg betraktet som mitt største eksempel. Men etter den aller første soloen virket det for meg som Rode hadde tatt et skritt tilbake i løpet av denne tiden. Jeg fant at han lekte kald og campy; han manglet sitt tidligere mot på vanskelige steder, og jeg følte meg misfornøyd selv etter Cantabile. Mens jeg fremførte E-dur-variasjonene som jeg hørte fra ham for ti år siden, ble jeg endelig overbevist om at han hadde tapt mye i teknisk troskap, fordi han ikke bare forenklet vanskelige passasjer, men utførte enda lettere passasjer feigt og feilaktig.

I følge den franske musikkforskeren-historikeren Fetis møtte Rode Beethoven i Wien, og Beethoven skrev en romanse for ham (F-dur, op. 50) for fiolin og orkester, «det vil si den romantikken», legger Fetis til, «som da med slike vellykket fremført av Pierre Baio i konservatoriekonserter. Riemann og etter ham Bazilevsky bestrider imidlertid dette faktum.

Rode avsluttet sin turné i Berlin, hvor han oppholdt seg til 1814. Han ble internert her på grunn av personlige saker – ekteskapet med en ung italiensk kvinne.

Da han kom tilbake til Frankrike, bosatte Rode seg i Bordeaux. Etterfølgende år gir ikke forskeren noe biografisk materiale. Rode opptrer ikke noe sted, men etter all sannsynlighet jobber han hardt for å gjenopprette sine tapte ferdigheter. Og i 1828, et nytt forsøk på å dukke opp for publikum – en konsert i Paris.

Det var en fullstendig fiasko. Rode orket det ikke. Han ble syk og etter en to år lang smertefull sykdom døde han 25. november 1830 i byen Château de Bourbon nær Damazon. Rode drakk fullt ut den bitre koppen til kunstneren som skjebnen tok fra seg det mest dyrebare i livet - kunsten. Og likevel, til tross for den for korte perioden med kreativ blomstring, satte hans utøvende aktivitet et dypt preg på fransk og verdensmusikalsk kunst. Han var også populær som komponist, selv om mulighetene hans i denne forbindelse var begrensede.

Hans kreative arv inkluderer 13 fiolinkonserter, buekvartetter, fiolinduetter, mange variasjoner av ulike temaer og 24 caprices for solofiolin. Fram til midten av 1838-tallet var Rohdes verk universelt vellykkede. Det skal bemerkes at Paganini skrev den berømte konserten i D-dur i henhold til planen til den første fiolinkonserten av Rode. Ludwig Spohr kom fra Rode på mange måter, og skapte konsertene sine. Rode selv i konsertsjangeren fulgte Viotti, hvis arbeid var et eksempel for ham. Rodes konserter gjentar ikke bare formen, men også den generelle utformingen, til og med den innasjonale strukturen til Viottis verk, og skiller seg bare ut i stor lyrikk. Lyrikken til deres "enkle, uskyldige, men fulle av følelsesmelodier" ble notert av Odoevsky. Den lyriske cantilenaen til Rodes komposisjoner var så attraktiv at hans variasjoner (G-dur) inkluderte i repertoaret til de fremragende vokalistene fra den epoken Catalani, Sontag, Viardot. På Vieuxtans første besøk til Russland i 15, i programmet for hans første konsert i mars XNUMX, sang Hoffmann varianter av Rode.

Verkene til Rode i Russland nøt stor kjærlighet. De ble fremført av nesten alle fiolinister, profesjonelle og amatører; de trengte inn i de russiske provinsene. Arkivene til Venevitinovs bevarte programmene til hjemmekonserter holdt på Luizino-godset til Vielgorskys. På disse kveldene fremførte fiolinistene Teplov (godseieren, naboen til Vielgorskys) og livegen Antoine konserter av L. Maurer, P. Rode (åttende), R. Kreutzer (nittende).

På 40-tallet av det 24. århundre begynte Rodes komposisjoner gradvis å forsvinne fra konsertrepertoaret. Bare tre eller fire konserter har blitt bevart i den pedagogiske praksisen til fiolinister i skoleperioden, og XNUMX caprices regnes i dag som en klassisk syklus av etude-sjangeren.

L. Raaben