Cymbaler: hva er det, struktur, typer, historie, spilleteknikker

Cymbaler er et av de eldste og mest utbredte musikkinstrumentene i verden.

Hva er cymbaler

Klasse er et perkusjonsmusikkinstrument med strenger. Refererer til kordofoner.

Det er mest populært i Øst-Europa. De ungarske cymbalene, som brukes aktivt i ungarernes nasjonale kunst, skiller seg spesielt ut.

Strukturen er en kropp med dekk. Et populært kassemateriale er tre, men det finnes andre alternativer.

Strenger strekkes mellom dekket. Stålstrenger er delt inn i grupper på 3. Strengene lyder unisont. Bassstrengene er kobberbelagt. Installert i grupper på 3, også innstilt unisont.

Funksjoner ved lydutvinning

Dulcimer-spilling er basert på teknikken til en spesiell hammer. Med den slås instrumentets strenger, noe som får dem til å vibrere og høres. Hvis strengene ikke er dempet etter å ha blitt truffet, sprer vibrasjonene seg til nabostrengene og forårsaker en summing. I tillegg til hammeren kan du bruke trepinner.

varianter

Cymbaler er delt inn i konsert og folkemusikk. De er forskjellige i størrelse og fikseringsmetode.

Den nedre delen av folket er 75-115 cm. Den øverste er 51-94 cm. Sidene er 25-40 cm. Bredden er 23.5-38 cm. Høyden er 3-9 cm. Denne varianten anses som kompakt og lett å flytte. Festemetoden er en stropp festet til musikerens skulder eller nakke.

Nedre del av konserten – 1 meter. Topp – 60 cm. Sidedeler – 53.5 cm. Høyde – 6.5 cm. Bredde – 49 cm. Fiksering – ben på baksiden av kofferten. Et særtrekk ved konsertmodeller er tilstedeværelsen av en demper. Hensikten er å raskt stoppe vibrasjonen av strengene. Demperen er laget i form av en pedal. Jo hardere cymbalisten trykker på pedalen, desto mer dempes lyden av strengene.

Historie om cymbaler

De første prototypene av cymbaler ble funnet blant de mesopotamiske folkene. De første tegningene av lignende instrumenter dateres tilbake til det XNUMX. årtusen f.Kr. e. Tilhørighet – folket til babylonerne. Assyriske bilder ble laget i det XNUMXth århundre f.Kr. e. Den sumeriske versjonen er avbildet i tegningene fra XNUMXth-XNUMXrd århundrer f.Kr.

De eldgamle variantene er preget av en trekantet kropp. Den opprinnelige formen fikk instrumentet til å se ut som en modifisert harpe.

En lignende oppfinnelse dukket opp i antikkens Hellas. Monakkorden ble bygget etter samme prinsipp som moderne cymbaler. Designet er basert på en resonatorboks. Formen er rektangulær. En stor forskjell var tilstedeværelsen av bare én streng. Monakkorden har blitt brukt i vitenskapen for å studere musikalske intervaller.

Cymbalenes rute til Europa er ukjent. Historikere antyder at sigøynerne eller araberne kunne ta med seg instrumentet. I Europa fikk cymbaler berømmelse blant føydalherrene. The XNUMXth-century Book of the Twenty Arts beskrev det nymotens instrument som «ha en utmerket søt lyd». Den samme boken nevner at kordofoner ble brukt til fremføring av hoff- og borgermusikk.

Opprinnelig brukte europeere cymbaler i solokomposisjoner. På 1753-tallet ble instrumentet brukt som akkompagnement, og trengte senere inn i ensembler. Den første bruken i opera er XNUMX, Spania.

På 1700-tallet utviklet tyskerne sin egen versjon kalt hackbrett. Omtrent på samme tid modifiserte Pantaleon Gebenshtreit cymbalene. I hans versjon var det nøkler. Modellen heter pataleon til ære for navnet til skaperen. I fremtiden vil Goebenshtreits oppfinnelse bli til et moderne piano.

I Russland er instrumentet kjent i XV-XVI århundrer. Skriftlige kronikker inneholder informasjon om bruken i det kongelige hoff. Berømte russiske dulcimer-spillere fra disse årene: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Den tyske versjonen fikk popularitet i det XNUMXth århundre blant elitene.

Den moderne versjonen av cymbalene dukket opp på slutten av det XNUMXth århundre. Oppfinner – Jozsef og Wenzel Shunda. I det XNUMXth århundre ble mindre modifikasjoner av designet utført. Hensikten med endringene er å øke pålitelighet, holdbarhet og lydvolum.

Rekonstruksjon av instrumentet

De første rekonstruksjonene av klassiske cymbaler ble laget på 20-tallet av XX-tallet. Forfatterne av rekonstruksjonen er D. Zakharov, K. Sushkevich.

Oppgaven med rekonstruksjon er å gjenopprette den tidligere formen og strukturen. Lyden som produseres skal være høy, rik og tydelig delt inn i en oktav. Typen hammere er revidert. Lengden deres er redusert. Dermed kan musikeren uavhengig dempe ringestrengene.

Versjonen som ble rekonstruert av Zakharov og Sushkevich begynte å bli brukt på konserter frem til 60-tallet. Deretter ble de neste designendringene utført. Oppgaven med endringene er å utvide lydområdet. Målet ble nådd ved å installere to nye stands. Forfatterne av endringen er V. Kraiko og I. Zhinovich.

På grunn av designforbedringer har vekten på kordofonen økt betydelig. For å fjerne belastningen fra utøverens knær, begynte 4 ben å festes til den nedre delen av kroppen. Dermed ble verktøyet mulig å installere på bordet.

Leketeknikker

Når du lager lyd, kan musikeren bruke hele armen eller en hånd. Tremolo-teknikk kan brukes. Tremolo er den raske repetisjonen av én lyd.

Moderne utøvere bruker utvidede spilleteknikker. Pinneslag utføres ikke bare langs strengene, men også langs kanten av kroppen. Den resulterende lyden ligner på lyden av en kastanjett. Teknikken med å spille flageolet, glissando, vibrato og mute brukes også.

Cymbaler rundt om i verden

Et instrument som ligner i struktur og bruksprinsipp er en musikalsk bue. Distribuert i Afrika og Sør-Amerika. Utad ser det ut som en jaktbue med en snor festet mellom to topper. Kan også se ut som en buet pinne. Produksjonsmateriale – tre. Lengde – 0.5-3 m. En metallskål, et tørket gresskar eller en musikers munn brukes som resonator. Hver streng er ansvarlig for én tone. Dermed kan akkorder spilles på en musikalsk bue. En variant av den musikalske buen kalt "ku" finnes i New Zealand.

Den indiske versjonen heter santoor. Munja-gress brukes som santoor-strenger. Pinnene er laget av bambus. Brukt i folkemusikk.

I Ukraina i 1922 fremførte Leonid Gaydamak konserter med cymbaler. Et interessant faktum: 2 reduserte instrumenter er involvert i forestillingene. Alternativene for små størrelser er laget for enkel transport.

Siden 1952 har dulcimer-timer blitt undervist i Moldova ved Chisinau-konservatoriet.

Bemerkelsesverdige dulcimer-spillere

Aladar Rac er en ungarsk musiker. En av de største dulcimer-spillerne i historien. Blant prisene hans er Kossuth-prisen i 1948, tittelen æret og fremragende kunstner i Ungarn.

Musikeren var fra en sigøynerfamilie. I følge tradisjonen ble han i en alder av tre tilbudt å lære å spille et hvilket som helst musikkinstrument. Rotter bestemte seg for å lære å spille cymbaler.

Med sine prestasjoner populariserte Aladar Rat cymbaler i første halvdel av det XNUMXth århundre. Instrumentet begynte å bli tatt på alvor og brukt på konserter.

Den østerriksk-ungarske komponisten Erkel Ferenc fra XNUMX. århundre introduserte instrumentet for et operaorkester. Blant verkene til Ferenc er "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

Sovjetunionen hadde sin egen virtuose cymbalist - Iosif Zhinovich. Blant prisene hans er All-Union Competition of Performers, tittelen People's Artist of the USSR, Honoured Artist of BSSR, flere Orders of the Badge of Honor og Order of the Red Banner of Labor.

Kjente komposisjoner for cymbaler fra Zhinovich: "Hviterussisk suite", "Hviterussisk dvelende og runddans", "Hviterussisk sang og dans". Zhinovich skrev også flere opplæringsprogrammer om å spille cymbaler. For eksempel, på 1940-tallet ble læreboken "Skole for hviterussiske cymbaler" utgitt.