Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Operamuse Poulenc

1. Francis Poulenc og det 20. århundres kunst

«Jeg beundrer en musiker og en person som skaper naturlig musikk som skiller deg fra andre. I virvelen av fasjonable systemer, dogmer som maktene prøver å påtvinge, forblir du deg selv – et sjeldent mot som er verdig respekt,» skrev Arthur Honegger til Francis Poulenc i et av brevene hans. Disse ordene uttrykker kvintessensen av Pulenkovs estetikk. Denne komponisten inntar faktisk en spesiell plass blant komponistene på 20-tallet. Bak disse tilsynelatende trivielle ordene (tross alt er enhver stormester spesiell i noe!) skjuler det seg imidlertid en viktig sannhet. Faktum er at det 20. århundres kunst, med alt sitt fantastiske mangfold, har en rekke generelle trender. I den mest generelle formen kan de formuleres som følger: formalismens dominans, blandet med estetikk, smaksatt med antiromantikk og et utmattende ønske om nyhet og omstyrtelse av gamle idoler. Etter å ha "solgt" sine sjeler til "djevelen" av fremskritt og sivilisasjon, har mange kunstnere oppnådd ekstraordinære prestasjoner innen kunstneriske virkemidler, noe som er bemerkelsesverdig i seg selv. Men tapene var noen ganger betydelige. I de nye forholdene uttrykker skaperen for det første ikke lenger sin holdning til verden, men konstruerer en ny. Han er ofte mest opptatt av å skape sitt originalspråk, på bekostning av oppriktighet og emosjonalitet. Han er klar til å ofre integritet og ty til eklektisisme, vende seg bort fra moderniteten og la seg rive med av stilisering – alle midler er gode hvis man kan oppnå suksess på denne måten. Gå dine egne veier, ikke flørt overmål med noen formell doktrine, men føl tidenes puls; å forbli oppriktig, men samtidig ikke bli sittende fast i «veikanten» – en spesiell gave som viste seg å være tilgjengelig for få. Slike er for eksempel Modigliani og Petrov-Vodkin i maleri eller Puccini og Rachmaninoff i musikk. Det er selvfølgelig andre navn. Hvis vi snakker om musikken, stiger Prokofiev her som en "stein", som klarte å oppnå en strålende kombinasjon av "fysikk" og "tekster". Konseptualiteten og arkitekturen til det originale kunstneriske språket han skapte, motsier ikke lyrikk og melodiisme, som har blitt de første fiendene for mange fremragende skapere, som til slutt overlot dem til lyssjangeren.

Det er denne relativt lille stammen Poulenc tilhører, som i sitt arbeid klarte å utvikle de beste trekkene ved den franske musikktradisjonen (inkludert den "lyriske operaen"), for å bevare følelsenes umiddelbarhet og lyrikk, ikke holde seg unna et nummer av hovedprestasjoner og nyvinninger av moderne kunst.

Poulenc nærmet seg å komponere operaer som en moden mester med mange prestasjoner bak seg. Hans første opuser er datert 1916, mens den første operaen, Breasts of Tiresias, ble skrevet av komponisten i 1944 (oppført i 1947 på Comic Opera). Og han har tre av dem. I 1956 ble Dialogues of the Carmelites fullført (verdenspremieren fant sted i 1957 på La Scala), i 1958 The Human Voice (oppført på scenen i 1959 på Opera Comic). I 1961 skapte komponisten et veldig særegent verk, The Lady from Monte Carlo, som han kalte en monolog for sopran og orkester. Navnet på den franske sangeren Denise Duval er uløselig knyttet til alle disse komposisjonene.

2. Denise Duval – Poulencs "operamuse"

Han så henne, grasiøs, vakker, stilig, som om hun stammet fra lerretene til Van Dongen, i Petit Theatre, på scenen hvis individuelle forestillinger av Opera Comic ble satt opp samtidig. Komponisten ble rådet til å se på henne – sangeren og skuespillerinnen fra Folies Bergère – regissøren av hans første opera, Max de Rieux. Duval, som øvde på Tosca, slo Poulenc på stedet. Han innså umiddelbart at han ikke kunne finne den beste utøveren av hovedrollen Teresa-Tiresia. I tillegg til sine strålende vokale evner, var han henrykt over kunstnerisk frihet og en fantastisk sans for humor, så nødvendig for en tøff opera. Fra nå av ble Duval en uunnværlig deltaker i de fleste av premierene på hans vokal- og scenekomposisjoner (med unntak av Milan-produksjonen av Dialogues, hvor hoveddelen ble fremført av Virginia Zeani).

Denis Duval ble født i 1921 i Paris. Hun studerte ved konservatoriet i Bordeaux, hvor hun debuterte på operascenen i 1943 i Rural Honor (Lolas del). Sangeren, som hadde et lyst skuespillertalent, ble ikke bare tiltrukket av operascenen. Siden 1944 har hun prøvd seg i revyen til kjente Folies Bergère. Livet endret seg dramatisk i 1947, da hun ble invitert først til Grand Opera, hvor hun synger Salome i Massenets Herodias, og deretter til Opera Comic. Her møtte hun Poulenc, et kreativt vennskap som fortsatte til komponistens død.

Premieren på operaen «Breasts of Tiresias»* forårsaket en tvetydig reaksjon fra publikum. Bare de mest avanserte representantene for det musikalske miljøet var i stand til å sette pris på denne surrealistiske farsen basert på skuespillet med samme navn av Guillaume Apollinaire. Bare den neste operaen "Dialogues of the Carmelites", skapt på bestilling av teatret "La Scala", ble komponistens ubetingede triumf. Men før gikk det 10 år til. I mellomtiden var Duvals operakarriere knyttet til Monte Carlo Theatre i en årrekke. Blant rollene som spilles på denne scenen er thaier i Massenets opera med samme navn (1950), Ninetta i Prokofievs The Love for Three Appels (1952), Concepcion in the Spanish Hour av Ravel (1952), Musetta (1953) og andre. I 1953 synger Duval på La Scala i Honeggers oratorium Jeanne d'Arc på bålet. Samme år deltok han i produksjonen av Rameaus Gallant Indies på Florentine Musical May-festivalen. På begynnelsen av 50-tallet turnerte sangeren med suksess i USA to ganger (i 1953 sang hun i den amerikanske produksjonen av operaen The Breasts of Tiresias).

Til slutt, i 1957, rett etter den vellykkede premieren i Milano, fant Paris-premieren av Dialogues des Carmelites** sted. Publikum var henrykte over både selve operaen og Duval as Blanche. Poulenc, som ikke var helt fornøyd med den altfor italienske produksjonen fra Milan, kunne være fornøyd denne gangen. Parlando-stilen seiret til slutt over bel canto-stilen. Og den viktigste rollen i denne transformasjonen av operaen ble spilt av Duvals kunstneriske talent.

Høydepunktet i Poulencs arbeid, så vel som Duvals operakarriere, var monooperaen The Human Voice***. Verdenspremieren fant sted 6. februar 1959 på Opera Comic. Snart ble operaen fremført på La Scala (1959), så vel som på festivaler i Edinburgh, Glyndebourne og Aix-en-Provence (1960). Og overalt ble komposisjonen utført av Duval akkompagnert av en triumf.

I dette verket oppnådde Poulenc en utrolig overbevisende evne til menneskelige følelser, en bemerkelsesverdig intonasjonsrikdom i det musikalske språket. Når komponisten komponerte musikk, regnet komponisten med Duval, på hennes evne til å dramatisk legemliggjøre bildet av en forlatt kvinne. Så med full rett kan vi betrakte sangeren som en medforfatter av denne komposisjonen. Og i dag, når man lytter til forestillingen til sangeren "The Human Voice", kan man ikke forbli likegyldig til hennes bemerkelsesverdige dyktighet.

Duvals videre karriere etter monooperaens triumf utviklet seg enda mer vellykket. I 1959 deltok hun i verdenspremieren på Nikolai Nabokovs opera Rasputins død i Köln. Siden 1960 har han spilt på Colon Theatre, hvor han deretter tilbringer flere sesonger. Blant festene fremført av sangeren Tosca, Juliet i "The Tales of Hoffmann" og andre roller. I 1962-63 sang hun Mélisande på Glyndebourne-festivalen. I 1965 forlot Duval scenen for å vie seg til undervisning, samt operaregi.

Evgeny Tsodokov

Merknader:

* Her er et sammendrag av operaen «Breasts of Tiresias» – en absurd farse basert på skuespillet med samme navn av G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, en eksentrisk ung kvinne, er besatt av å bli mann og bli berømt. Drømmen går i oppfyllelse på en fantastisk måte. Hun forvandles til en skjeggete Tiresias, og mannen hennes blir tvert imot en kvinne som produserer 48048 barn om dagen (!), For Zanzibar trenger en økning i befolkningen. "Produksjonen" av disse barna ser omtrent slik ut: mannen vil lage en journalist, kaster aviser, et blekkhus, saks i barnevognen og hvisker trollformler. Og så alt i samme ånd. Dette blir etterfulgt av en serie med alle slags sprø eventyr (inkludert en duell, klovning) tullkarakterer, ingen logikk knyttet til handlingen. Etter all denne herjingen dukker Teresa opp i form av en spåkone og forsoner seg med mannen sin. All handlingen på verdenspremieren ble avgjort på en veldig opprørende måte. Så, for eksempel, i løpet av handlingen, stiger kvinnelige bryster i form av ballonger i stort antall opp i luften og forsvinner, og symboliserer transformasjonen av en kvinne til en mann. Den første russiske produksjonen av operaen ble satt opp i 1992 på Perm Opera and Ballet Theatre (regissert av G. Isahakyan).

** For operaen “Dialogues of the Carmelites” se: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, s. 121.

*** For operaen The Human Voice, se ibid., s. 452. Operaen ble første gang fremført på den russiske scenen i 1965, først i en konsertforestilling (solist Nadezhda Yureneva), og deretter på scenen til Bolsjojteatret (solist Galina Vishnevskaya).