Franz Lehár |

Franz Lehar

Ungarsk komponist og dirigent. Sønnen til en komponist og kapelmester i et militærkorps. Lehar gikk (siden 1880) på den nasjonale musikkskolen i Budapest som en videregående elev. I 1882-88 studerte han fiolin hos A. Bennewitz ved konservatoriet i Praha, og teoretiske fag hos JB Förster. Han begynte å skrive musikk i studentårene. Lehars tidlige komposisjoner fikk godkjenning av A. Dvorak og I. Brahms. Fra 1888 jobbet han som fiolinist-akkompagnatør for orkesteret til de forente teatrene i Barmen-Elberfeld, deretter i Wien. Tilbake til hjemlandet jobbet han fra 1890 som kapelmester i forskjellige militærorkestre. Han skrev mange sanger, danser og marsjer (inkludert den populære marsjen dedikert til boksing og valsen "Gull og sølv"). Fikk berømmelse etter å ha satt opp operaen "Gjøk" i Leipzig i 1896 (oppkalt etter helten; fra russisk liv under Nicholas I's tid; i den andre utgaven - "Tatiana"). Fra 2 var han regimentsorkestermester i Wien, fra 1899 var han andredirigent for Theater an der Wien. Oppsetningen av operetten "Wienske kvinner" i dette teatret startet "Wien" - hovedperioden i Lehars arbeid.

Han skrev over 30 operetter, hvorav Den glade enke, Greven av Luxembourg og Gypsy Love er de mest suksessrike. Lehars beste verk er preget av en dyktig blanding av intonasjoner av østerrikske, serbiske, slovakiske og andre sanger og danser ("The Basket Weaver" – "Der Rastelbinder", 1902) med rytmene til ungarske szardas, ungarske og tyrolske sanger. Noen av Lehars operetter kombinerer de siste moderne amerikanske dansene, cancans og wienervalsene; i en rekke operetter bygges melodier på intonasjonene til rumenske, italienske, franske, spanske folkesanger, samt på polske danserytmer (“Blue Mazurka”); andre "slaverisme" er også påtruffet (i operaen "Gjøken", i "Dances of the Blue Marquise", operettene "The Merry Widow" og "The Tsarevich").

Lehars arbeid er imidlertid basert på ungarske intonasjoner og rytmer. Lehárs melodier er lette å huske, de er gjennomtrengende, de er preget av "sensibilitet", men de går ikke utover god smak. Den sentrale plassen i Lehars operetter inntas av valsen, men i motsetning til de lette tekstene til valsene til den klassiske wieneroperetten, er Lehars valser preget av nervøs pulsering. Lehar fant nye uttrykksfulle virkemidler for operettene sine, mestret raskt nye danser (etter datoene for operetter kan man fastslå utseendet til forskjellige danser i Europa). Mange operetter Legar endret gjentatte ganger, oppdaterte librettoen og det musikalske språket, og de gikk i forskjellige år i forskjellige teatre under forskjellige navn.

Lehar la stor vekt på orkestrering, introduserte ofte folkeinstrumenter, inkl. balalaika, mandolin, cymbaler, tarogato for å understreke den nasjonale smaken av musikk. Instrumenteringen hans er spektakulær, rik og fargerik; innflytelsen til G. Puccini, som Lehar hadde et godt vennskap med, påvirker ofte; egenskaper beslektet med verismo, etc., vises også i plottene og karakterene til noen heltinner (for eksempel er Eva fra operetten "Eve" en enkel fabrikkarbeider som eieren av en glassfabrikk forelsker seg i).

Arbeidet til Lehar avgjorde i stor grad stilen til den nye wienske operetten, der plassen til grotesk satirisk bølle ble tatt av hverdagsmusikalsk komedie og lyrisk drama, med elementer av sentimentalitet. I et forsøk på å bringe operetten nærmere operaen, utdyper Legar dramatiske konflikter, utvikler musikalske numre nesten til operaformer, og bruker mye ledemotiver ("Endelig alene!", etc.). Disse trekkene, som allerede ble skissert i Gypsy Love, var spesielt tydelige i operettene Paganini (1925, Wien; Lehar selv anså henne som romantisk), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Moderne kritikere kalte Lehárs lyriske operetter "legariader". Lehar kalte selv «Friederike» (fra Goethes liv, med musikalske numre til diktene hans) for et sangspill.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar ble født 30. april 1870 i den ungarske byen Kommorne i familien til en militær kapelmester. Etter eksamen fra konservatoriet i Praha og flere års arbeid som teaterfiolinist og militærmusiker, ble han dirigent for Wien Theater An der Wien (1902). Fra studieårene forlater ikke Legar tanken på komponistens felt. Han komponerer valser, marsjer, sanger, sonater, fiolinkonserter, men mest av alt tiltrekkes han av musikkteater. Hans første musikalske og dramatiske verk var operaen Cuckoo (1896) basert på en historie fra eksilrussernes liv, utviklet i en veristisk dramatikks ånd. Musikken til "Cuckoo" med sin melodiske originalitet og melankolske slaviske tone vakte oppmerksomheten til V. Leon, en kjent manusforfatter og regissør av Wien Karl-teater. Det første fellesverket til Lehar og Leon - operetten "Reshetnik" (1902) i den slovakiske folkekomediens natur og operetten "Wienske kvinner" som ble iscenesatt nesten samtidig med den, brakte komponisten berømmelse som arving til Johann Strauss.

Ifølge Legar kom han til en ny sjanger for seg selv, helt ukjent med den. Men uvitenhet ble til en fordel: "Jeg var i stand til å lage min egen operettstil," sa komponisten. Denne stilen ble funnet i The Merry Widow (1905) til librettoen av V. Leon og L. Stein basert på skuespillet av A. Melyak "Attache of the Embassy". Nyheten til The Merry Widow er assosiert med den lyriske og dramatiske tolkningen av sjangeren, utdypingen av karakterene og handlingens psykologiske motivasjon. Legar erklærer: "Jeg tror at den lekne operetten ikke er av interesse for dagens offentlighet ... <...> Målet mitt er å foredle operetten." En ny rolle i musikalsk drama erverves av dans, som er i stand til å erstatte en solostatning eller en duettscene. Til slutt vekker nye stilistiske virkemidler oppmerksomhet – den sensuelle sjarmen til meloene, fengende orkestereffekter (som glissandoen til en harpe som dobler fløytelinjen til en tredje), som ifølge kritikere er karakteristiske for moderne opera og symfoni, men i ingen måte operette musikalsk språk.

Prinsippene som tok form i The Merry Widow er utviklet i påfølgende verk av Lehar. Fra 1909 til 1914 skapte han verk som utgjorde sjangerens klassikere. De mest betydningsfulle er The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). I de tre første av dem er endelig typen ny-wiensk operette skapt av Lehar fikset. Fra og med Greven av Luxembourg, blir rollene til karakterene etablert, de karakteristiske metodene for å kontrastere forholdet mellom planene til den musikalske plotdramaturgien – lyrisk-dramatisk, gjennomgripende og farseaktig – dannes. Temaet utvides, og med det berikes den intonasjonale paletten: «Princely Child», hvor det i samsvar med handlingen skisseres en Balkan-smak, den inkluderer også elementer av amerikansk musikk; den wiener-parisiske atmosfæren til Greven av Luxembourg absorberer slavisk maling (blant karakterene er russiske aristokrater); Gypsy Love er Lehars første "ungarske" operette.

I to verk fra disse årene er det skissert tendenser som ble mest uttrykt senere, i den siste perioden av Lehars arbeid. «Gypsy Love», på tross av all typiskheten til dens musikalske dramaturgi, gir en så tvetydig tolkning av karakterenes karakterer og plottpunkter at graden av konvensjonalitet som ligger i operetten endrer seg til en viss grad. Lehar understreker dette ved å gi partituret en spesiell sjangerbetegnelse – «romantisk operette». Tilnærming til estetikken til romantisk opera er enda mer merkbar i operetten "Endelig alene!". Avvik fra sjangerkanoner fører her til en enestående endring i den formelle strukturen: Hele andre akt av verket er en stor duettscene, blottet for hendelser, bremset opp i utviklingstakten, fylt med en lyrisk-kontemplativ følelse. Handlingen utspiller seg på bakgrunn av et alpint landskap, snødekte fjelltopper, og i aktens komposisjon veksler vokalepisoder med pittoreske og beskrivende symfoniske fragmenter. Samtidige Lehar-kritikere kalte dette verket "Tristan" av operetten.

På midten av 1920-tallet begynte den siste perioden av komponistens arbeid, og endte med Giuditta, som ble satt opp i 1934. (Egentlig var Lehars siste musikalske og sceneverk operaen The Wandering Singer, en omarbeiding av operetten Gypsy Love, utført i 1943 etter ordre fra operahuset i Budapest.)

Lehár døde 20. oktober 1948.

Lehars sene operetter fører langt bort fra modellen han selv en gang skapte. Det er ikke lenger en lykkelig slutt, den komiske begynnelsen er nesten eliminert. Etter sin sjangeressens er dette ikke komedier, men romantiserte lyriske dramaer. Og musikalsk trekker de mot melodien til operaplanen. Originaliteten til disse verkene er så stor at de fikk en spesiell sjangerbetegnelse i litteraturen - "legariader". Disse inkluderer "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - en operette som forteller om den uheldige skjebnen til sønnen til Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - i hjertet av handlingen er kjærligheten. av den unge Goethe for datteren til Sesenheim-pastoren Friederike Brion , den "kinesiske" operetten "Smilets land" (1929) basert på den tidligere Leharovs "Yellow Jacket", den "spanske" "Giuditta", en fjern prototype av som kan tjene som "Carmen". Men hvis den dramatiske formelen til The Merry Widow og Lehars påfølgende verk fra 1910-tallet ble, med sjangerhistorikeren B. Gruns ord, «en oppskrift på suksessen til en hel scenekultur», så fant ikke Lehars senere eksperimenter fortsettelse . De viste seg å være et slags eksperiment; de mangler den estetiske balansen i kombinasjonen av heterogene elementer som hans klassiske kreasjoner er utstyrt med.

N. Degtyareva

• Neo-Wien operette →

Komposisjoner:

operere – Gjøk (1896, Leipzig; under navnet Tatiana, 1905, Brno), operette – Wienerkvinner (Wiener Frauen, 1902, Wien), Komisk bryllup (Die Juxheirat, 1904, Wien), Glad enke (Die lustige Witwe, 1905, Wien, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Ektemann med tre koner ( Der Mann mit den drei Frauen, Wien, 1908), greve av Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wien, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Sigøynerkjærlighet (Zigeunerliebe, 1910, Wien, 1935, Moskva; 1943 , Budapest), Eva (1911, Wien, 1912, St. Petersburg), Ideell kone (Die ideale Gattin, 1913, Wien, 1923, Moskva), Endelig alene! (Endlich allein, 1914, 2. utgave Hvor vakker verden! – Schön ist die Welt!, 1930, Wien), Der lerken synger (Wo die Lerche singt, 1918, Wien og Budapest, 1923, Moskva), Blå Mazurka (Die). blaue Mazur, 1920, Wien, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Wien), Frasquita (1922, Wien), Gul jakke (Die gelbe Jacke, 1923, Wien, 1925, Leningrad, med et nytt libre Land av Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), etc., singshpils, operetter for barn; for orkester – danser, marsjer, 2 konserter for fiolin og orkester, symfonisk dikt for stemme og orkester Fever (Fieber, 1917), for piano - spiller, sanger, musikk til dramateaterforestillinger.