Hvordan komponere en melodi?

Hvis en person har et ønske om å komponere en melodi, betyr det at han i det minste er delvis musikk og har en viss kreativ strek. Spørsmålet er hvor godt han er musikalsk literær og om han har evnen til å skrive. Som de sier, "det er ikke gudene som brenner grytene," og du trenger ikke å være født Mozart for å skrive din egen musikk.

Så la oss prøve å finne ut hvordan du komponerer en melodi. Jeg tror det vil være riktig å gi ulike anbefalinger for ulike nivåer av forberedelse, og forklare mer detaljert for nybegynnere.

Entry level (en person "fra bunnen av" i musikk)

Nå er det mange konverteringsdataprogrammer som lar deg ganske enkelt synge en melodi og få et bearbeidet resultat i form av notasjon. Selv om dette er praktisk og underholdende, er det mer som et spill med å komponere musikk. En mer seriøs tilnærming innebærer å lære det grunnleggende om musikkteori.

Først av alt må du bli kjent med den modale organiseringen av musikk, fordi melodiens natur avhenger direkte av om den er dur eller moll. Du bør lære å høre tonic, dette er støtten til ethvert motiv. Alle andre grader av modusen (det er 7 totalt) trekker på en eller annen måte mot tonicen. Det neste trinnet bør være å mestre de beryktede "tre akkordene", som du kan spille hvilken som helst enkel sang på på en forenklet måte. Dette er triader – tonic (bygget fra 1. trinn i modusen, samme "tonic"), subdominant (4. trinn) og dominant (5. trinn). Når ørene dine lærer å høre forholdet mellom disse grunnleggende akkordene (et kriterium for dette kan være muligheten til selvstendig å velge en sang etter gehør), kan du prøve å komponere enkle melodier.

Rytme er ikke mindre viktig i musikk; dens rolle er lik rollen som rim i poesi. I prinsippet er rytmisk organisering enkel aritmetikk, og teoretisk sett er det ikke vanskelig å lære. Og for å føle den musikalske rytmen, må du lytte til mye forskjellig musikk, lytte spesifikt til det rytmiske mønsteret, analysere hvilken uttrykksevne det gir musikken.

Generelt sett forhindrer ikke uvitenhet om musikkteori at det oppstår interessante melodier i hodet ditt, men kunnskap om det hjelper i stor grad til å uttrykke disse melodiene.

Mellomnivå (en person kan det grunnleggende om musikalsk kompetanse, kan velge etter gehør, kan ha studert musikk)

I dette tilfellet er alt enklere. Noe musikalsk erfaring lar deg bygge en melodi nøyaktig slik at den høres harmonisk og ikke motsier musikalsk logikk. På dette stadiet kan en nybegynner forfatter rådes til ikke å forfølge overdreven kompleksitet av musikk. Det er ingen tilfeldighet at det vanligvis ikke er de mest intrikate melodiene som blir hits. En vellykket melodi er minneverdig og lett å synge (hvis den er designet for en vokalist). Du bør ikke være redd for repetisjoner i musikk; tvert imot hjelper repetisjoner oppfatning og memorering. Det vil være interessant om en "frisk" tone dukker opp i melodien og den vanlige akkordserien - for eksempel en oppløsning til en annen toneart eller et uventet kromatisk trekk.

Og selvfølgelig må melodien ha en viss mening, uttrykke en følelse, stemning.

Høyt kunnskapsnivå om musikkteori (betyr ikke nødvendigvis profesjonell opplæring)

Det er ikke nødvendig å gi råd om "hvordan komponere en melodi" til folk som har nådd visse høyder innen musikk. Her er det mer hensiktsmessig å ønske kreativ suksess og inspirasjon. Tross alt er det inspirasjon som skiller et håndverk som alle kan mestre fra ekte kreativitet.