Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Dette er ekte musikk! Det er dette som skal nytes, det er dette som skal suges inn av alle som ønsker å dyrke en sunn musikkfølelse, en sunn smak. A. Serov

Den kreative veien til J. Haydn – den store østerrikske komponisten, senior samtidig med WA Mozart og L. Beethoven – varte i omtrent femti år, krysset den historiske grensen til 1760- og XNUMX århundrer, dekket alle stadier av utviklingen av Wien. klassisk skole – fra starten i XNUMX -s. til Beethovens storhetstid på begynnelsen av det nye århundret. Intensiteten i den kreative prosessen, fantasiens rikdom, persepsjonens friskhet, den harmoniske og integrerte livsfølelsen ble bevart i Haydns kunst til de aller siste årene av hans liv.

Haydn, sønn av en vognmaker, oppdaget en sjelden musikalsk evne. I en alder av seks flyttet han til Hainburg, sang i kirkekoret, lærte å spille fiolin og cembalo, og fra 1740 bodde han i Wien, hvor han tjente som korist i kapellet i St. Stefansdomen (Wienerkatedralen). ). Men i koret ble bare guttens stemme verdsatt - en sjelden diskantrenhet, de betrodde ham fremføringen av solopartier; og komponistens tilbøyeligheter våknet i barndommen gikk ubemerket hen. Da stemmen begynte å bryte, ble Haydn tvunget til å forlate kapellet. De første årene av det uavhengige livet i Wien var spesielt vanskelige – han var i fattigdom, sultet, vandret uten permanent ly; bare av og til klarte de å finne privattimer eller spille fiolin i et omreisende ensemble. Til tross for skjebnens omskiftelser beholdt Haydn imidlertid både en åpen karakter, en sans for humor som aldri forrådte ham, og alvoret i hans profesjonelle ambisjoner - han studerer klaververket til FE Bach, studerer uavhengig kontrapunkt, blir kjent med verkene av de største tyske teoretikere, tar komposisjonstimer fra N. Porpora, en kjent italiensk operakomponist og lærer.

I 1759 fikk Haydn plassen til Kapellmeister fra grev I. Mortsin. De første instrumentalverkene (symfonier, kvartetter, klaversonater) ble skrevet for hoffkapellet hans. Da Mortsin i 1761 oppløste kapellet, signerte Haydn en kontrakt med P. Esterhazy, den rikeste ungarske stormannen og kunstens beskytter. Oppgavene til visekapellmesteren, og etter 5 år med den fyrste kapellmesteren, omfattet ikke bare å komponere musikk. Haydn måtte gjennomføre øvinger, holde orden i kapellet, være ansvarlig for sikkerheten til noter og instrumenter osv. Alle Haydns verk var Esterhazys eiendom; komponisten hadde ikke rett til å skrive musikk bestilt av andre personer, han kunne ikke fritt forlate prinsens eiendeler. (Haydn bodde på Esterhazys eiendommer - Eisenstadt og Estergaz, og besøkte av og til Wien.)

Mange fordeler og fremfor alt evnen til å disponere et utmerket orkester som fremførte alle komponistens verk, samt relativt materiale og innenlandssikkerhet, overtalte imidlertid Haydn til å akseptere Esterhazys forslag. I nesten 30 år forble Haydn i rettens tjeneste. I den ydmykende stillingen som en fyrstelig tjener, beholdt han sin verdighet, indre uavhengighet og streben etter kontinuerlig kreativ forbedring. Han bodde langt fra verden, med nesten ingen kontakt med den brede musikalske verdenen, og ble den største mester på europeisk skala under sin tjeneste hos Esterhazy. Haydns verk ble fremført med suksess i store musikalske hovedsteder.

Så på midten av 1780-tallet. det franske publikum ble kjent med seks symfonier, kalt "Paris". Over tid ble kompositter mer og mer belastet av sin avhengige posisjon, mer akutt følte ensomhet.

Dramatiske, urovekkende stemninger er malt i mindre symfonier – «Begravelse», «Suffering», «Farvel». Mange grunner til ulike tolkninger – selvbiografiske, humoristiske, lyrisk-filosofiske – ble gitt av finalen av «Farvel» – under denne uendelige varige Adagio forlater musikerne orkesteret én etter én, inntil to fiolinister står igjen på scenen og avslutter melodien , stille og mild...

Et harmonisk og klart syn på verden dominerer imidlertid alltid både i Haydns musikk og i livsfølelsen. Haydn fant kilder til glede overalt - i naturen, i bøndenes liv, i arbeidet sitt, i kommunikasjonen med sine kjære. Så, bekjentskap med Mozart, som ankom Wien i 1781, vokste til et ekte vennskap. Disse relasjonene, basert på dypt indre slektskap, forståelse og gjensidig respekt, hadde en gunstig effekt på den kreative utviklingen til begge komponistene.

I 1790 oppløste A. Esterhazy, arving til den avdøde prins P. Esterhazy, kapellet. Haydn, som ble fullstendig frigjort fra tjeneste og bare beholdt tittelen Kapellmeister, begynte å motta livsvarig pensjon i samsvar med den gamle prinsens vilje. Snart var det en mulighet til å oppfylle en gammel drøm – å reise utenfor Østerrike. På 1790-tallet foretok Haydn to turer til London (1791-92, 1794-95). De 12 «London»-symfoniene skrevet ved denne anledningen fullførte utviklingen av denne sjangeren i Haydns verk, godkjente modenheten til den klassiske wienersymfonien (litt tidligere, på slutten av 1780-tallet, kom Mozarts tre siste symfonier) og forble toppen av fenomener i den symfoniske musikkens historie. Londonsymfoniene ble fremført under uvanlige og ekstremt attraktive forhold for komponisten. Vant til den mer lukkede atmosfæren i hoffsalongen, opptrådte Haydn først på offentlige konserter, følte reaksjonen fra et typisk demokratisk publikum. Til hans disposisjon sto store orkestre, lik komposisjonen til moderne symfonier. Det engelske publikum var begeistret for Haydns musikk. I Oxford ble han tildelt tittelen Doctor of Music. Under påvirkning av oratoriene til GF Handel hørt i London, ble 3 sekulære oratorier skapt – The Creation of the World (2) og The Seasons (1798). Disse monumentale, episk-filosofiske verkene, som bekreftet de klassiske idealene om livets skjønnhet og harmoni, menneskets og naturens enhet, kronet komponistens kreative vei.

De siste årene av Haydns liv ble tilbrakt i Wien og forstaden Gumpendorf. Komponisten var fortsatt blid, omgjengelig, objektiv og vennlig mot folk, han jobbet fortsatt hardt. Haydn gikk bort i en urolig tid, midt under Napoleon-kampanjene, da de franske troppene allerede hadde okkupert hovedstaden i Østerrike. Under beleiringen av Wien trøstet Haydn sine kjære: "Ikke vær redde, barn, der Haydn er, kan ingenting vondt skje."

Haydn etterlot seg en enorm kreativ arv - rundt 1000 verk i alle sjangre og former som fantes i musikken på den tiden (symfonier, sonater, kammerensembler, konserter, operaer, oratorier, messer, sanger, etc.). Store sykliske former (104 symfonier, 83 kvartetter, 52 klaversonater) utgjør den viktigste, mest dyrebare delen av komponistens verk, bestemmer hans historiske plass. P. Tsjaikovskij skrev om den eksepsjonelle betydningen av Haydns verk i utviklingen av instrumentalmusikk: «Haydn udødeliggjorde seg selv, om ikke ved å oppfinne, så ved å forbedre den utmerkede, perfekt balanserte formen for sonaten og symfonien, som Mozart og Beethoven senere brakte til den siste graden av fullstendighet og skjønnhet."

Symfonien i Haydns verk har kommet langt: fra tidlige eksempler nær sjangrene hverdagsmusikk og kammermusikk (serenade, divertissement, kvartett), til symfoniene «Paris» og «London», der sjangerens klassiske lover. ble etablert (forholdet og rekkefølgen av delene i syklusen – sonate Allegro, langsom sats, menuett, rask finale), karakteristiske typer tematikk og utviklingsteknikker osv. Haydns symfoni får betydningen av et generalisert «verdensbilde» , der ulike sider ved livet – alvorlige, dramatiske, lyrisk-filosofiske, humoristiske – brakte til enhet og balanse. Den rike og komplekse verdenen til Haydns symfonier besitter bemerkelsesverdige egenskaper som åpenhet, omgjengelighet og fokus på lytteren. Hovedkilden til deres musikalske språk er sjanger-hverdags-, sang- og dansetonasjoner, noen ganger direkte lånt fra folklorekilder. Inkludert i den komplekse prosessen med symfonisk utvikling, oppdager de nye figurative, dynamiske muligheter. Fullførte, perfekt balanserte og logisk bygde former for deler av den symfoniske syklusen (sonate, variasjon, rondo, etc.) inkluderer elementer av improvisasjon, bemerkelsesverdige avvik og overraskelser skjerper interessen for selve prosessen med tankeutvikling, alltid fascinerende, full av hendelser. Haydns favoritt "overraskelser" og "pranks" hjalp oppfatningen av den mest seriøse sjangeren av instrumentalmusikk, ga opphav til spesifikke assosiasjoner blant lyttere, som ble fastsatt i navnene på symfonier ("Bear", "Chicken", "Clock", "Jakt", "Skolelærer", etc. . P.). Haydn danner de typiske mønstrene for sjangeren, og avslører også rikdommen i mulighetene for deres manifestasjon, og skisserer forskjellige veier for utviklingen av symfonien i 1790- og XNUMX århundrer. I Haydns modne symfonier er den klassiske komposisjonen til orkesteret etablert, inkludert alle grupper av instrumenter (strenger, treblåsere, messing, perkusjon). Komposisjonen til kvartetten er også stabiliserende, der alle instrumenter (to fioliner, bratsj, cello) blir fullverdige medlemmer av ensemblet. Av stor interesse er Haydns klaversonater, der komponistens fantasi, virkelig uuttømmelig, hver gang åpner for nye muligheter for å bygge en syklus, originale måter å arrangere og utvikle materialet på. De siste sonatene skrevet i XNUMXs. er tydelig fokusert på uttrykksmulighetene til et nytt instrument – ​​pianoforte.

Hele livet hans var kunst for Haydn den viktigste støtten og en konstant kilde til indre harmoni, sinnsro og helse, Han håpet at det ville forbli slik for fremtidige lyttere. «Det er så få glade og tilfredse mennesker i denne verden», skrev den sytti år gamle komponisten, «overalt er de hjemsøkt av sorg og bekymringer; kanskje arbeidet ditt noen ganger vil tjene som en kilde hvorfra en person full av bekymringer og tynget av virksomhet vil trekke sin fred og hvile i minutter.

I. Okhalova

Haydns operaarv er omfattende (24 operaer). Og selv om komponisten ikke når Mozarts høyder i sitt operaverk, er en rekke verk av denne sjangeren svært betydningsfulle og har ikke mistet sin relevans. Av disse er de mest kjente Armida (1784), En filosofs sjel, eller Orfeus og Eurydike (1791, iscenesatt i 1951, Firenze); de komiske operaene Sangeren (1767, av Estergaz, fornyet i 1939), Apotekeren (1768); Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), den heroisk-komiske operaen Roland the Paladin (1782, Estergaz). Noen av disse operaene ble etter en ganske lang periode med glemsel satt opp med stor suksess i vår tid (for eksempel Lunar Peace i 1959 i Haag, Loyalty Rewarded i 1979 på Glyndebourne-festivalen). En sann entusiast av Haydns verk er den amerikanske dirigenten Dorati, som spilte inn 8 operaer av komponisten med Lausanne kammerorkester. Blant dem er Armida (solistene Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov