Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Jeg elsker i hennes fremføringskreativitet hennes alltid iboende klarhet i tanker, ekte innsikt i betydningen av musikk, ufeilbarlig smak ... deretter harmonien i musikalske bilder, en god formsans, en vakker sjarmerende lyd, lyd ikke som et mål i seg selv , men som hoveduttrykksmiddel, en komplett teknikk, dog uten en skygge av "virtuositet". Jeg legger også merke til i spillet hennes alvoret, den edle konsentrasjonen av tanker og følelser ... "

• Pianomusikk i Ozon nettbutikk →

Mange musikkelskere som er kjent med kunsten til Maria Grinberg vil helt sikkert være enig i denne vurderingen til GG Neuhaus. I denne, kan man si, altomfattende karakteristikken, vil jeg fremheve ordet "harmoni". Faktisk erobret det kunstneriske bildet av Maria Grinberg med sin integritet og samtidig allsidighet. Som forskere av pianistens arbeid bemerker, skyldes denne siste omstendigheten i stor grad påvirkningen fra de lærerne som Grinberg studerte med ved Moskva-konservatoriet. Da hun kom fra Odessa (læreren hennes frem til 1925 var DS Aizberg), gikk hun inn i klassen til FM, Blumenfeld; senere ble KN Igumnov dens leder, i hvis klasse Grinberg ble uteksaminert fra konservatoriet i 1933. I 1933-1935 tok hun et videregående kurs hos Igumnov (en skole for høyere ferdigheter, som det ble kalt på den tiden). Og hvis den unge artisten fra FM Blumenfeld "lånte" variasjon i ordets beste forstand, en storstilt tilnærming til å løse tolkningsproblemer, så arvet Grinberg fra KN Igumnov stilistisk følsomhet, mestring av lyd.

Et viktig stadium i den kunstneriske utviklingen av pianisten var Second All-Union Competition of Performing Musicians (1935): Grinberg vant andreprisen. Konkurransen markerte begynnelsen på hennes brede konsertvirksomhet. Imidlertid var pianistens oppstigning til "musikalen Olympus" på ingen måte lett. I følge den rettferdige bemerkningen til J. Milshtein, "finnes det utøvere som ikke umiddelbart får en korrekt og uttømmende vurdering ... De vokser gradvis, og opplever ikke bare gleden over seire, men også bitterheten ved nederlag. Men på den annen side vokser de organisk, jevnt og trutt og når kunstens høyeste høyder opp gjennom årene. Maria Grinberg tilhører slike utøvere.

Som enhver stor musiker var repertoaret hennes, beriket fra år til år, svært bredt, og det er ganske vanskelig å snakke i en restriktiv forstand om pianistens repertoartendenser. På forskjellige stadier av kunstnerisk utvikling ble hun tiltrukket av forskjellige lag med musikk. Og likevel … Tilbake på midten av 30-tallet understreket A. Alschwang at idealet for Grinberg var den klassiske kunsten. Hennes faste følgesvenner er Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ikke uten grunn, i sesongen da pianistens 60-årsdag ble feiret, holdt hun en konsertsyklus, som inkluderte alle Beethovens pianosonater. Ved å gjennomgå allerede de første konsertene i syklusen, bemerket K. Adzhemov: «Grinbergs tolkning er helt utenfor akademismen. Fremførelsen til enhver tid er preget av den unike originaliteten til pianistens individualitet, mens de minste nyanser av Beethovens musikalske notasjon avsløres nøyaktig i overføringen. Den kjente teksten får et nytt liv med kraften fra kunstnerens inspirasjon. Den overvinner fascinasjonen med musikkskaping, den sannferdige, oppriktige tonen, den ufleksible viljen og, viktigst av alt, det levende bildespråket.» Gyldigheten av disse ordene kan sees allerede nå ved å lytte til innspillingen av alle Beethovens sonater, laget av pianisten på 70-tallet. N. Yudenich evaluerte dette fantastiske verket: «Grinbergs kunst er full av energi med enorm kraft. Ved å appellere til de beste åndelige egenskapene til lytteren, fremkaller den en kraftig og gledelig respons. Det uimotståelige ved virkningen av pianistens fremførelse forklares først og fremst av innasjonal overbevisningsevne, "distinkthet" (for å bruke Glinkas uttrykk), klarheten i hver sving, passasje, tema, og til syvende og sist den innbydende sannheten i uttrykket. Grinberg introduserer lytteren inn i den vakre verden av Beethovens sonater enkelt, uten affekt, uten en følelse av avstand som skiller den erfarne artisten fra den uerfarne lytteren. Umiddelbarhet, oppriktighet manifesteres i forestillingens originale intonasjonsfriskhet.

Intonasjonell friskhet... En veldig nøyaktig definisjon som forklarer årsaken til den konstante innvirkningen på publikum av Maria Grinbergs spill. Hvordan fikk hun det. Kanskje lå hovedhemmeligheten i pianistens "generelle" kreative prinsipp, som hun en gang formulerte slik: "Hvis vi vil fortsette å leve i ethvert verk, må vi oppleve det som om det var skrevet i vår tid."

Selvfølgelig har Greenberg i løpet av de lange konsertårene gjentatte ganger spilt romantikernes musikk – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin og andre. Men det var nettopp på dette grunnlaget at det, ifølge den treffende observasjonen fra en av kritikerne, skjedde kvalitative endringer i kunstnerens kunstneriske stil. I en anmeldelse av D. Rabinovich (1961) leser vi: «I dag kan man ikke si at intellektualisme, som er en permanent eiendom ved M. Grinbergs talent, fortsatt noen ganger går foran hennes oppriktige umiddelbarhet. For noen år siden gledet opptredenen hennes oftere enn rørt. Det var en "chill" i fremføringen av M. Grinberg, som ble spesielt merkbar da pianisten henvendte seg til Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Nå åpenbarer hun seg fullt ut ikke bare i klassisk musikk, som lenge har gitt henne de mest imponerende kreative seirene, men også i romantisk musikk.»

Greenberg inkluderte ofte komposisjoner i programmene hennes som var lite kjent for et bredt publikum og nesten aldri ble funnet på konsertplakater. Så i en av hennes Moskva-forestillinger hørtes verk av Telemann, Graun, Soler, Seixas og andre komponister fra det XNUMX århundre. Vi kan også nevne de halvglemte skuespillene av Wiese, Lyadov og Glazunov, Tsjaikovskijs andre konsert, en av sine ivrige propagandister i vår tid har blitt Maria Grinberg.

Sovjetisk musikk hadde også en oppriktig venn i hennes person. Som et eksempel på hennes oppmerksomhet på moderne musikalsk kreativitet, kan et helt program med sonater av sovjetiske forfattere, utarbeidet til 30-årsjubileet i oktober, tjene: Second – av S. Prokofiev, Third – av D. Kabalevsky, Fourth – av V. Bely, Third – av M. Weinberg. Hun fremførte mange komposisjoner av D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

I ensemblene var artistens partnere vokalistene N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, hennes datter, pianisten N. Zabavnikova. Vi legger til dette at Greenberg skrev en rekke arrangementer og arrangementer for to pianoer. Pianisten begynte sitt pedagogiske arbeid i 1959 ved Gnessin-instituttet, og i 1970 fikk hun tittelen professor.

Maria Grinberg ga et betydelig bidrag til utviklingen av sovjetisk scenekunst. I en kort nekrolog signert av T. Khrennikov, G. Sviridov og S. Richter er det også følgende ord: «Omfanget av talentet hennes ligger i den enorme kraften til direkte påvirkning, kombinert med eksepsjonell dybde i tanke, det høyeste nivået av kunstnerskap og pianistiske ferdigheter. Hennes individuelle tolkning av nesten hvert stykke hun fremfører, hennes evne til å «lese» komponistens idé på en ny måte, åpnet nye og nye kunstneriske horisonter.

Bokst.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Portretter av pianister. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.