Portamento, glissando, sklie

Teknikken for å spille, som består i å gli langs den diatoniske skalaen (for piano) eller langs den kromatiske skalaen (for strengeinstrumenter) kalles portamento, glissando eller slide. Denne teknikken fyller gapet mellom to toner med forskjellige tonehøyder. Skyve kan være enten opp eller ned.

Begrepet "glissando" brukes hovedsakelig av instrumentalister. Begrepet "portamento" brukes av vokalister.

Det er indikert med portamento og glissando med en bølget linje som forbinder to toner:

Portamento, glissando

Figur 1. Portamento, glissando

Skyv

Dette begrepet brukes ofte for å referere til en glissando som spilles på gitaren. Indikert med en rett linje som forbinder notater. I dette tilfellet er gliding mulig på flere strenger samtidig:

Skyv

Figur 2. Lysbildenotasjon

I tillegg til visse noter på begynnelsen og slutten av lysbildet, er det mulig å utelate enten de innledende notatene eller de siste. I dette tilfellet forblir den rette linjen, og den ekstreme tonen (eller akkorden) er ikke indikert.

portamento

I tillegg til teknikken beskrevet ovenfor, refererer begrepet "portamento" til dyp ikke legato. Det er en nesten sammenhengende fremføring av lyder eller akkorder (en krysning mellom legato og staccato ). Betegnelsen på denne teknikken inkluderer betegnelsene på både legato og staccato:

portamento

Figur 3. Portamento-notasjon

Glissando (italiensk glissando, fra fransk glisser – å skli) er en spesiell spilleteknikk, som består i å raskt skyve en finger langs musikkens strenger eller tangenter. verktøy. I motsetning til portamento, som er et uttrykksmiddel. fremføring, ikke fikset av komponisten i noteskriften og ofte feilaktig kalt G., faktisk er G. fiksert i svett notasjon, som representerer en integrert del av musikkteksten. I fp. G.s spill oppnås ved å skyve den ytre siden av neglefalanxen til tommelen eller tredje fingeren (vanligvis på høyre hånd) langs de hvite eller svarte tastene. I produksjon for keyboardinstrumenter er G. først funnet på fransk. komponisten JB Moreau i sin samling. "Den første boken med stykker for cembalo" ("Premier livre pièces de clavecin", 1722). Spesiell teknologi. vanskeligheter presenteres av utførelsen på fp. G. skalasekvenser av doble toner (terts,

G. fremføres relativt enkelt på piano. gamle design med sine mer smidige, såkalte. wiensk mekanikk. Kanskje det er derfor G. i parallelle sjettedeler allerede ble brukt av WA ​​Mozart (varianter av "Lison sovende"). Oktavskalaer finnes i L. Beethoven (konsert i C-dur, sonate op. 53), KM Weber («Konsertstykke», op. 79), G. i terts og kvarts – i M. Ravel («Mirrors») og andre

Hvis det på tastaturinstrumenter med deres tempererte system, ved hjelp av G., trekkes ut en skala med en viss tonehøyde, så trekkes kromatisk ut på buede instrumenter, som et fritt system er karakteristisk for, ved hjelp av G.. en sekvens av lyder, med en sverm, den nøyaktige fremføringen av halvtoner er ikke nødvendig (finneteknikk bør ikke blandes med G. på bueinstrumenter – fremføring av en kromatisk skala ved å skyve en finger). Derfor er verdien av g. når du spiller bueinstrumenter Kap. arr. i koloristisk effekt. G.s fremføring av visse passasjer på bueinstrumenter, bortsett fra kromatisk. skala, er kun mulig når man spiller med harmoniske. Et av de tidligste eksemplene på G. på bueinstrumenter er på italiensk. komponist K. Farina (i "An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, for skr. solo), med G. som naturalistisk. motta lyd. I den klassiske G. er nesten aldri funnet i musikk for bueinstrumenter (et sjeldent tilfelle av G. stigende kromatisk sekvens etter oktaver i koden til 1. del av konserten for A. Dvorak). Som en metode for briljant virtuost spill ble gerilja mye brukt i verk skrevet av romantiske fiolinister og cellister. retninger (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais og andre). G. brukes spesielt mangfoldig som klangfarging i musikk. litteratur 20. århundre for bueinstrumenter og som kolorist. mottakelse i orkestrering (SS Prokofiev – Scherzo fra 1. konsert for fiolin; K. Shimanovsky – konserter og stykker for fiolin; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” for fiolin; Z. Kodai – G. akkorder i sonate for solo, G. fioliner og kontrabasser i "Spanish Rhapsody" av Ravel). Et av de mest karakteristiske eksemplene på G. vlch. er inneholdt i 2. del av sonaten for VC. og fp. DD Sjostakovitsj. En spesiell teknikk er for eksempel G. flageolets. celloer av NA Rimsky-Korsakov ("The Night Before Christmas"), VV Shcherbachev (2. symfoni), Ravel ("Daphnis og Chloe"), bratsj og volch. MO Steinberg (“Metamorfoser”) og andre.

G. er en utbredt teknikk for å spille pedalharpe, hvor den fikk en helt spesiell anvendelse (i verkene til komponister fra første halvdel av 19-tallet ble det italienske uttrykket sdrucciolando ofte brukt). Apfic G. er vanligvis bygget på lydene til septimakkorder (inkludert reduserte; sjeldnere på lydene til ikke-akkorder). Når man spiller G., alle harpenes strenger, ved hjelp av restruktureringen av otd. lyder, gi lyden av bare de tonene som er inkludert i en gitt akkord. Med en nedadgående bevegelse utføres G. på harpen med en lett bøyd førstefinger, med en oppadgående bevegelse – med den andre (en eller to hender i en konvergerende, divergerende og kryssende bevegelse av hendene). G. brukes av og til på gamma-lignende sekvenser.

G. brukes når man spiller kobberbrennevin. instrumenter – på trombonen ved hjelp av kulissene (for eksempel trombonesoloen i «Pulcinella» av IF Stravinsky), trompeten, på perkusjonsinstrumenter (for eksempel G. pedal timpani i «Musikk for bueinstrumenter, perkusjon) og celesta” B . Bartok).

G. er mye brukt i folkeinstr. hengt. (Verbunkosh-stil), rom. og mugg. musikk, samt jazz. I G.s musikalske notasjon er det vanligvis bare de første og siste lydene i passasjen som er sitert, mellomlyder erstattes av en strek eller en bølget linje.