Organum |

Sen lat. Organum, fra gresk. organon – instrument

Det generelle navnet på flere. de tidligste typene av Europa. polyfoni (sent 9. – midten av 13-tallet). I utgangspunktet var det kun den akkompagnerende stemmen som het O., senere ble begrepet en betegnelse på typen polyfoni. I vid forstand omfatter O. alt fra tidlig middelalder. polyfoni; i den smale, dens innledende, strenge former (parallellbevegelse i fjerdedeler og kvinter, også med tillegg av deres oktavforlengelser), i motsetning til de som er utviklet innenfor rammen av O. og fikk sine egne. navn på typer og sjangre av polygoler. bokstaver.

O. dekker flere. polygonale skoler. bokstaver, dessuten ikke alltid genetisk relatert til hverandre. Hovedtyper av O. (så vel som hovedstadiene i dens historiske utvikling): parallell (9.-10. århundre); gratis (11. – midten av 12-tallet); melismatisk (12-tallet); metrisert (sent 12. – 1. halvdel av 13-tallet).

Historisk sett gikk O. tilsynelatende foran den såkalte. parafoni i senromersk musikk (ifølge informasjon som kommer fra Ordo romanum, 7-8 århundrer; noen av sangerne til den pavelige Schola Cantorum kalles parafonister; det antas at de sang parallelt med fjerdedeler og kvinter). Begrepet «organicum melos», nær betydningen «O», blir først møtt av John Scotus Eriugena («De divisione naturae», 866). De første O.-prøvene som har kommet ned til oss er inneholdt i anonym teori. avhandlinger "Musica enchiriadis" og "Scholia enchiriadis" (XNUMX-tallet). O. bygger her på kormelodien, som er duplisert av perfekte konsonanser. Stemmen som leder kormelodien, naz. principalis (vox principalis – hovedstemme), og også (senere) tenor (tenor – holding); duplisere stemme – organalis (vox organalis – orgel, eller organum, stemme). Rytmen er ikke nøyaktig spesifisert, stemmene er monorytmiske (prinsippet punctus contra punctum eller nota contra notam). I tillegg til parallell som fører til en quart eller kvint, er det oktavdoblinger av stemmer (aequisonae - like lyder):

Prøver av et parallelt organum fra avhandlingene Musica enchiriadis (øverst) og Scholia enchiriadis (nederst).

Senere engelsk. O.s variant – gimel (cantus gemellus; gemellus – dobbel, tvilling) tillater bevegelse i tredjedeler (et velkjent eksemplar av gimel er salmen til St. Magnus Nobilis, humilis).

I Guido d'Arezzos tid utviklet det seg en annen type O. – fri O., eller diaphonia (opprinnelig var ordet “diaphonia” vitenskapelig og teoretisk, og “O.” – en hverdagslig praktisk betegnelse på det samme fenomenet; i begynnelsen På 12-tallet ble begrepene "diaphonia" og "o." definisjonene av ulike komposisjonsteknikker). Den er også monorytmisk, men stemmene i den er lineært frie; indirekte bevegelse, motbevegelse, samt kryssing av stemmer er mye brukt. En utstilling av prinsippene og eksemplene på fri O. – i Guido d'Arezzo i Microlog (ca. 1025-26), i den milanesiske avhandlingen Ad Organum faciendum (ca. 1150), i John Cotton i hans verk De musica ( ca. 1100); andre kilder er Winchester Troparion (1. halvdel av det 11. århundre), manuskriptene til klostrene Saint-Martial (Limoges, ca. 1150) og Santiago de Compostela (ca. 1140). Fri O. (samt parallell) er vanligvis tostemmig.

Prøve organum fra avhandlingen "Ad Organum faciendum".

O. parallell og O. fri bør, i henhold til den generelle skrifttypen, mer tilskrives homofoni (som et slags akkordlager eller som dets ekstreme stemmer) enn til polyfoni i vanlig forstand.

En ny musikk ble født i O. lager – polyfoni basert på harmonien av vertikale harmonier. Dette er en stor historisk verdien av O., som markerte en skarp linje mellom grunnleggende monodisk. tenkning i musikkkultur av alle dr. verden (inkludert det andre østen), mens de monodiske tidlige formene av Kristus. sang (1. årtusen e.Kr.), på den ene siden, og basert på denne nye (etter type – polyfoniske) harmoni, den nye vestlige kulturen, på den andre. Derfor er skiftet mellom 9- og 10-tallet en av de mest betydningsfulle innen musikk. historier. I påfølgende epoker (fram til 20-tallet) ble musikken vesentlig oppdatert, men forble polyfonisk. Selv innenfor rammen av fri O. var det tidvis motstand mot én lyd av principalis av flere i organalis. Denne skrivemåten ble den viktigste innen melismatisk. A. Den utvidede lyden av tenoren (punctus organicus, punctus organalis) utgjorde flere. høres ut til en ganske lang melodi:

Organum fra manuskriptene til klosteret Saint-Martial.

Melismatic O. (diaphonie basilica) har allerede en uttalt polyfon. karakter. Melismatiske prøver. O. – i kodene til Santiago de Compostela, Saint-Martial, og spesielt Paris-skolen Notre Dame (i Leonins «Magnus liber organi», som ble kalt optimus organista – den beste organisten, i betydningen «den beste organisten» ”). I kon. 12-tallet, i tillegg til tradisjonene. to-stemmig (dupla) O., vises de første prøvene av tre-stemmig (tripla) og til og med fir-stemmig (quadrupla). På flere Organalis har stemmer navn: duplum (duplum – andre), triplum (triplum – tredje) og quadruplum (quadruplum – fjerde). Liturgich. tenoren beholder fortsatt betydningen av kap. stemme. Takket være melismatic. utsmykning av hver vedvarende tone av tenoren, øker den totale skalaen til komposisjonen til ti ganger lengden.

Spredningen av modale rytmer og den strenge metriseringen av kirken (fra slutten av 12-tallet) vitner om påvirkning av faktorer som er langt fra dens opprinnelige liturgiske stil. stiftelser, og forbinde O. med verdslige og Nar. Kunst. Dette er nedgangen i O.s drakt. I Leonins organum, melismatisk. deler av komposisjonen veksler med metriserte. Tilsynelatende ble metrisering også bestemt av en økning i antall stemmer: organiseringen av mer enn to stemmer gjorde deres rytmikk mer presis. koordinasjon. Vershina O. – to-, tre- og til og med firdelt Op. Perotin (School of Notre Dame), kåret til optimus dis-cantor (den beste diskantisten):

Perotin. Gradvis «Sederunt principes» (ca. 1199); organum quadruplum.

Innenfor rammen av O. dukket modal rytme og imitasjon opp (Saint-Martial, Notre-Dame), og utveksling av stemmer (Notre-Dame).

På 12-13-tallet. O. smelter sammen med motettkunsten, hvor de tidlige eksemplene er svært nær den metriserte O.

Opp gjennom historien er O. – sang solo og ensemble, og ikke kor, som fortsatt forble monofonisk (ifølge G. Khusman). To- og flerstemmigheten O. var en pryd av kirken. sang, slike sanger ble opprinnelig sunget kun ved feiringer/anledninger (f.eks. julegudstjenester). I følge enkelte opplysninger ble tidlig O. utført med medvirkning av instrumenter.

Referanser: Gruber RI, Musikkkulturens historie, vol. 1, del 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, i boken: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (russisk oversettelse – Chevalier L., History of the doctrine of harmony, red. og med tillegg M V Ivanov-Boretsky, Moskva, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, nr. 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänga der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ukrainsk oversettelse: Khominsky Y., History of harmony and counterpoint, vol. 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); sin egen, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, i: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, i: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov