Trombone: hva er det, instrumentkomposisjon, lyd, historie, typer

Under de arkeologiske utgravningene av Pompeii, begravd under vulkansk aske fra Vesuv i 79 f.Kr., oppdaget historikere bronsetrompeter med gullmunnstykker nøye pakket inn i etuier. Det antas at dette musikkinstrumentet er forgjengeren til trombonen. "Trombone" er oversatt fra italiensk som "stor pipe", og formen på det eldgamle funnet lignet et moderne musikkinstrument i messing.

Hva er en trombone

Ingen symfoniorkester kan klare seg uten en kraftig lyd, som brukes til å formidle tragiske øyeblikk, dype følelser, dystre berøringer. Denne funksjonen utføres vanligvis av en trombone. Den tilhører gruppen av kobber embouchure bass-tenor registre. Verktøyrøret er langt, buet og utvider seg i sokkelen. Familien er representert av flere varianter. Tenortrombonen brukes aktivt i moderne musikk. Alt og bass brukes svært sjelden.

Verktøyenhet

Hovedforskjellen fra andre representanter for kobbervindgruppen er utstyret til saken med en backstage. Dette er et buet rør som lar deg endre volumet av luft. Dermed kan musikeren trekke ut lydene fra den kromatiske skalaen. Den spesielle strukturen gjør instrumentet mer teknisk, åpner muligheter for en jevn overgang fra tone til tone, fremføring av kromatiser og glissando. På trompet, horn, tuba, er vingene erstattet av ventiler.

Lyd produseres ved å presse luft gjennom et koppformet munnstykke som settes inn i trompeten. Backstage-vekten kan være av samme eller forskjellige størrelser. Hvis diameteren på begge rørene er den samme, kalles trombonen single-pipe. Med en annen skaladiameter vil modellen bli kalt en to-gauge.

Hvordan høres en trombone ut?

Instrumentet høres kraftig, lyst, innbydende ut. Området er innenfor "G" motoktaven til "F" for den andre oktaven. I nærvær av en motventil fylles gapet mellom "b-flaten" til motoktaven og "mi" til den store oktaven. Fraværet av et ekstra element utelukker lydproduksjonen til denne raden, kalt "død sone".

I det midtre og øvre registeret høres trombonen lyst, mettet, i det nedre - dystert, urovekkende, illevarslende. Instrumentet har den unike evnen til å gli fra en lyd til en annen. Andre representanter for kobbervindgruppen har ikke en slik funksjon. Slidingen av lyden leveres av rockeren. Teknikken kalles "glissando".

For å dempe lyden brukes ofte en mute. Dette er en pæreformet dyse som lar deg endre klanglyden, dempe lydintensiteten, legge til variasjon med unike lydeffekter.

Historien til trombonen

På midten av XNUMX-tallet dukket det opp rockerpiper i europeiske kirkekor. Lyden deres var lik den menneskelige stemmen, på grunn av det bevegelige røret kunne utøveren trekke ut en kromatisk skala, etterligne klangfargene til kirkesang. Slike instrumenter begynte å bli kalt sakbuts, som betyr "å skyve deg foran deg."

Etter å ha overlevd små forbedringer, begynte sakbuts å bli brukt i orkestre. Fram til slutten av det XNUMX. århundre fortsatte trombonen å bli brukt hovedsakelig i kirker. Lyden hans dupliserte sangstemmene perfekt. Instrumentets dystre klang i et lavt register var utmerket for begravelsesseremonier.

Samtidig trakk nyskapende komponister oppmerksomhet til lyden av rockerpipen. Den store Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner brukte i operaer for å fokusere lytterens oppmerksomhet på dramatiske episoder. Og Mozart i "Requiem" betrodde til og med trombonesoloen. Wagner brukte den til å formidle kjærlighetstekster.

På begynnelsen av det XNUMX. århundre trakk jazzutøvere oppmerksomhet til instrumentet. I Dixieland-tiden innså musikere at trombonen er i stand til å lage både solo-improvisasjoner og motmelodier. Turnerende jazzband brakte den skotske trompeten til Latin-Amerika, hvor den ble den viktigste jazzsolisten.

Typer

Trombonefamilien inkluderer flere varianter. Tenorinstrumentet er det mest brukte. Designfunksjoner gjør det mulig å skille andre representanter for gruppen:

• høy;
• bass;
• sopran;
• bass.

De to siste har nesten ingen nytte. Mozart var den siste som brukte sopranrockertrompeten i messen i C-dur.

Bass og tenor tromboner er i samme stemning. Den eneste forskjellen er i den bredere skalaen til den første. Forskjellen er 16 tommer. Enheten til basskollegaen utmerker seg ved tilstedeværelsen av to ventiler. De lar deg senke lyden med en fjerdedel eller heve den med en femtedel. Uavhengige strukturer har flere muligheter.

Tenortromboner kan på sin side også ha en forskjell i diameteren på skalaen. Den minste diameteren på smalskala er mindre enn 12,7 millimeter. Forskjellen i størrelse tillater bruk av forskjellige slag, bestemmer den tekniske mobiliteten til instrumentet.

Tenor Scotch-trompeter har en lysere klang, et bredt spekter av lyd, og er egnet for å spille solopartier. De er i stand til å erstatte al eller bass i et orkester. Derfor er de de vanligste i moderne musikalsk kultur.

Tromboneteknikk

Å spille rockertrompet undervises på musikkskoler, høyskoler og konservatorier. Musikeren holder instrumentet ved munnen med venstre hånd, beveger vingene med høyre. Lengden på luftsøylen varieres ved å flytte røret og endre posisjonen til leppene.

Bakscenen kan plasseres i 7 posisjoner. Hver skiller seg fra den neste med en halv tone. I den første er den helt tilbaketrukket; i den syvende er den helt utstrakt. Hvis trombonen er utstyrt med en ekstra krone, har musikeren muligheten til å senke hele skalaen med en fjerdedel. I dette tilfellet brukes tommelen på venstre hånd, som trykker på kvartventilen.

I det XNUMXth århundre ble glissando-teknikken mye brukt. Lyden oppnås ved en kontinuerlig ekstraksjon av lyd, hvor utøveren beveger scenen jevnt.

Fremragende trombonister

Representanter for Neuschel-familien tilhører de første virtuosene til å spille rockerpipe. Medlemmene av dynastiet hadde ikke bare en utmerket beherskelse av instrumentet, men åpnet også sitt eget verksted for fremstilling av det. Hun var veldig populær blant de kongelige familiene i Europa i XNUMXth-XNUMXth århundrer.

Det største antallet fremragende trombonister produserer tradisjonelt franske og tyske musikkskoler. Ved uteksaminering fra franske konservatorier er fremtidige komponister pålagt å sende inn flere komposisjoner for trombone. Et interessant faktum ble registrert i 2012. Så i Washington opptrådte 360 ​​trombonister samtidig på baseballbanen.

Blant innenlandske virtuoser og kjennere av instrumentet, AN Morozov. På 70-tallet var han en ledende solist i orkesteret til Bolshoi Theatre og deltok gjentatte ganger i juryen for internasjonale trombonistkonkurranser.

I åtte år var den beste utøveren i Sovjetunionen VS Nazarov. Han deltok gjentatte ganger på internasjonale festivaler, ble vinneren av internasjonale konkurranser, var den ledende solisten i orkesteret til Oleg Lundstrem.

Til tross for at trombonen siden oppstarten knapt har endret seg strukturelt, har noen forbedringer gjort det mulig å utvide sine evner. I dag, uten dette instrumentet, er den fulle lyden av symfoni-, pop- og jazzorkestre umulig.