Video Pinza (Ezio Pinza) |
Ezio Pinza
Pinza er den første italienske bassen i det XNUMX århundre. Han taklet lett alle tekniske vanskeligheter, og imponerte med storslått bel canto, musikalitet og delikat smak.
Ezio Fortunio Pinza ble født 18. mai 1892 i Roma, sønn av en snekker. På jakt etter arbeid flyttet Ezios foreldre til Ravenna kort tid etter fødselen hans. Allerede i en alder av åtte begynte gutten å hjelpe faren. Men samtidig ønsket ikke faren å se sønnen fortsette arbeidet sitt - han drømte at Ezio skulle bli sanger.
Men drømmer er drømmer, og etter tapet av farens jobb måtte Ezio forlate skolen. Nå forsørget han familien så mye han kunne. I en alder av atten år viste Ezio et talent for sykling: i en stor konkurranse i Ravenna tok han andreplassen. Kanskje aksepterte Pinza en lukrativ toårskontrakt, men faren hans fortsatte å tro at Ezios kall var å synge. Selv dommen fra den beste bolognesiske lærer-vokalisten Alessandro Vezzani kjølte ikke den eldste Pinza. Han sa rett ut: "Denne gutten har ingen stemme."
Cesare Pinza insisterte umiddelbart på en test med en annen lærer i Bologna – Ruzza. Denne gangen var resultatene av auditionen mer tilfredsstillende, og Ruzza begynte på kurs med Ezio. Uten å gi opp snekringen oppnådde Pinza raskt gode resultater innen vokalkunst. Dessuten, etter at Ruzza, på grunn av en progressiv sykdom, ikke kunne fortsette å lære ham, vant Ezio Vezzanis gunst. Han forsto ikke en gang at den unge sangeren som kom til ham en gang ble avvist av ham. Etter at Pinza sang en arie fra operaen «Simon Boccanegra» av Verdi, sparte ikke den ærverdige læreren på lovsang. Han gikk ikke bare med på å akseptere Ezio blant studentene sine, men anbefalte ham også til Bologna-konservatoriet. Dessuten, siden den fremtidige artisten ikke hadde penger til å betale for studiene, gikk Vezzani med på å betale ham et "stipend" fra egne midler.
Som tjuetoåring blir Pinza solist med en liten operatrupp. Han debuterer i rollen som Oroveso ("Norma" Bellini), en ganske ansvarlig rolle, på scenen i Sancino, nær Milano. Etter å ha oppnådd suksess, fikser Ezio ham i Prato ("Ernani" av Verdi og "Manon Lescaut" av Puccini), Bologna ("La Sonnambula" av Bellini), Ravenna ("Favoritt" av Donizetti).
Første verdenskrig avbrøt den raske oppgangen til den unge sangeren - han tilbringer fire år i hæren.
Først etter krigens slutt kom Pinza tilbake til å synge. I 1919 aksepterte direktoratet for Roma-operaen vokalisten som en del av teatertroppen. Og selv om Pinza stort sett spiller sekundære roller, viser han også et enestående talent i dem. Dette gikk ikke upåaktet hen av den berømte dirigenten Tullio Serafin, som inviterte Pinza til operahuset i Torino. Etter å ha sunget flere sentrale basspartier her, bestemmer sangeren seg for å storme "hovedcitadellet" - Milanos "La Scala".
Den store dirigenten Arturo Toscanini forberedte Wagners Die Meistersinger på den tiden. Dirigenten likte måten Pinz spilte rollen som Pogner på.
Etter å ha blitt solist på La Scala, senere, under ledelse av Toscanini, sang Pinza i Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan og Isolde, Boris Godunov (Pimen) og andre operaer. I mai 1924 sang Pinza, sammen med de beste sangerne i La Scala, på premieren på Boitos opera Nero, noe som vakte stor interesse i den musikalske verden.
"Felles opptredener med Toscanini var en sann skole av høyeste ferdighet for sangeren: de ga artisten mye for å forstå stilen til forskjellige verk, for å oppnå enhet av musikk og ord i hans fremførelse, bidro til å mestre den tekniske siden av vokalkunst, sier VV Timokhin. Pinza var blant de få som Toscanini så det passe å nevne. En gang, på en repetisjon av Boris Godunov, sa han om Pints, som spilte rollen som Pimen: "Endelig fant vi en sanger som kan synge!"
I tre år opptrådte artisten på scenen til La Scala. Snart visste både Europa og Amerika at Pinza var en av de mest begavede bassene i italiensk operahistorie.
Den første utenlandsturnéen tilbringer Pinza i Paris, og i 1925 synger artisten på Colon Theatre i Buenos Aires. Et år senere, i november, debuterer Pinza i Spontinis Vestal på Metropolitan Opera.
I mer enn tjue år forble Pintsa den faste solisten for teatret og dekorasjonen av troppen. Men ikke bare i operaforestillinger beundret Pinz de mest krevende kjennerne. Han opptrådte også med suksess som solist med mange av de mest fremtredende amerikanske symfoniorkestrene.
VV Timokhin skriver: «Pintsas stemme – en høy bass, noe barytonkarakter, veldig vakker, fleksibel og sterk, med et stort utvalg – tjente artisten som et viktig middel, sammen med gjennomtenkt og temperamentsfullt skuespill, for å skape liv, sannferdige scenebilder . Et rikt arsenal av uttrykksfulle virkemidler, både vokale og dramatiske, brukte sangeren med genuin virtuositet. Enten rollen krevde tragisk patos, kaustisk sarkasme, majestetisk enkelhet eller subtil humor, fant han alltid den rette tonen og lyse farger. I tolkningen av Pinza fikk selv noen langt fra sentrale karakterer spesiell betydning og mening. Kunstneren visste hvordan han kunne gi dem levende menneskelige karakterer og tiltrakk seg derfor uunngåelig publikums oppmerksomhet til heltene sine, og viste fantastiske eksempler på reinkarnasjonskunsten. Ikke rart at kunstkritikk på 20- og 30-tallet kalte ham «den unge Chaliapin».
Pinza likte å gjenta at det er tre typer operasangere: de som ikke spiller på scenen i det hele tatt, som bare kan imitere og kopiere andres smakebiter, og til slutt de som streber etter å forstå og utføre rollen på sin egen måte . Bare sistnevnte fortjener ifølge Pinza å bli kalt artister.
Vokalisten Pinz, en typisk basso cantante, ble tiltrukket av sin flytende stemme, raffinerte tekniske ferdigheter, elegante fraseringer og særegne ynde, noe som gjorde ham uforlignelig i Mozarts operaer. Samtidig kunne sangerens stemme låte modig og lidenskapelig, med det ytterste uttrykk. Som italiener av nasjonalitet var Pince nærmest det italienske operarepertoaret, men artisten opptrådte også mye i operaer av russiske, tyske og franske komponister.
Samtidige så Pinz som en usedvanlig allsidig operakunstner: repertoaret hans inkluderte over 80 komposisjoner. Hans beste roller er anerkjent som Don Juan, Figaro ("Bryllupet til Figaro"), Boris Godunov og Mephistopheles ("Faust").
I delen av Figaro klarte Pinza å formidle all skjønnheten i Mozarts musikk. Figaroen hans er lett og munter, vittig og oppfinnsom, preget av oppriktighet i følelser og uhemmet optimisme.
Med særlig suksess opptrådte han i operaene «Don Giovanni» og «The Marriage of Figaro» dirigert av Bruno Walter under den berømte Mozart-festivalen (1937) i komponistens hjemland – i Salzburg. Siden den gang har hver sanger i rollene som Don Giovanni og Figaro alltid blitt sammenlignet med Pinza.
Sangeren behandlet alltid ytelsen til Boris Godunov med stort ansvar. Tilbake i 1925, i Mantua, sang Pinza delen av Boris for første gang. Men han var i stand til å lære alle hemmelighetene til Mussorgskys strålende skapelse ved å delta i produksjoner av Boris Godunov på Metropolitan (i rollen som Pimen) sammen med den store Chaliapin.
Jeg må si at Fedor Ivanovich behandlet sin italienske kollega godt. Etter en av forestillingene, klemte han Pinza hardt og sa: "Jeg liker virkelig Pimen din, Ezio." Chaliapin visste ikke da at Pinza ville bli hans opprinnelige arving. Våren 1929 forlot Fedor Ivanovich Metropolitan, og showet til Boris Godunov stoppet. Bare ti år senere ble forestillingen gjenopptatt, og Pinza spilte hovedrollen i den.
"I prosessen med å jobbe med bildet studerte han nøye materialer om russisk historie som dateres tilbake til Godunovs regjeringstid, komponistens biografi, samt alle fakta knyttet til opprettelsen av verket. Sangerens tolkning var ikke iboende i det grandiose omfanget av Chaliapins tolkning – i fremføringen til artisten var lyrikk og mykhet i forgrunnen. Ikke desto mindre anså kritikere rollen som tsar Boris som den største prestasjonen til Pinza, og i denne delen hadde han en strålende suksess, "skriver VV Timokhin.
Før andre verdenskrig opptrådte Pinza mye ved operahusene i Chicago og San Francisco, turnerte England, Sverige, Tsjekkoslovakia og i 1936 besøkte Australia.
Etter krigen, i 1947, sang han kort sammen med datteren Claudia, eieren av en lyrisk sopran. I sesongen 1947/48 synger han for siste gang på Metropolitan. I mai 1948, med fremføringen av Don Juan i den amerikanske byen Cleveland, tok han farvel med operascenen.
Imidlertid er sangerens konserter, hans radio- og TV-opptredener fortsatt en utrolig suksess. Pinza klarte å oppnå det hittil umulige – å samle tjuesju tusen mennesker på en kveld på New Yorks utendørsscene «Lewison Stage»!
Siden 1949 har Pinza sunget i operetter (Southern Ocean av Richard Rogers og Oscar Hammerstein, Fanny av Harold Rome), spilt i filmer (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .
På grunn av hjertesykdom trakk artisten seg fra offentlige forestillinger sommeren 1956.
Pinza døde 9. mai 1957 i Stamford (USA).
