Bratsj – Musikkinstrument

Ved første øyekast kan en uinnvidd lytter lett forveksle dette buede strengeinstrumentet med en fiolin. Faktisk, bortsett fra størrelsen, er de eksternt like. Men man trenger bare å lytte til klangen – forskjellen merkes umiddelbart, brystet og samtidig overraskende myk og lett dempet lyd ligner en kontralto – myk og uttrykksfull.

Når man tenker på strengeinstrumenter, blir bratsjen vanligvis glemt til fordel for sine mindre eller større motstykker, men den rike klangen og den interessante historien gjør at den ser nærmere ut. Bratsj er et filosofinstrument, uten å vekke oppmerksomhet slo han seg beskjedent til rette i orkesteret mellom fiolin og cello.

Les historien til fiolett og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Viola Lyd

Languid, veltalende, edel, fløyelsmyk, følsom, kraftig og noen ganger tilslørt – slik kan du beskrive bratsjens varierte klang. Lyden er kanskje ikke så uttrykksfull og lys som til en fiolin, men mye varmere og mykere.

Den fargerike klangfargen er resultatet av den varierte lyden til hver streng på instrumentet. Den laveste "C"-strengen har en kraftig, resonant, fyldig klang som kan formidle en følelse av ante og fremkalle dystre og dystre stemninger. Og den øvre "la", i skarp kontrast med andre strenger, har sin egen individuelle karakter: sjelfull og asketisk.

Mange fremragende komponister brukte veldig billedmessig den karakteristiske lyden til bratsj: i ouverturen "1812" av PI Tchaikovsky – en kirkesang; i opera "Spdronningen" – nonnens sang i 5. scene, når Herman blir presentert for et gravfølge; i DD Sjostakovitsj sin symfoni "1905" - melodien til sangen "You fall a victim."

Viola Bilde:

Interessante fakta om bratsj

• Så store komponister som ER Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith spilte bratsj.
• Andrea Amati var en svært kjent fiolinmaker i sin tid, og i 1565 beordret kong Charles IX av Frankrike ham til å lage 38 instrumenter (fioliner, bratscher og celloer) for musikerne ved det kongelige hoff. De fleste av disse mesterverkene ble ødelagt under den franske revolusjonen, men en bratsj overlever og kan sees på Ashmolean Museum i Oxford. Den er større, med en kroppslengde på 47 cm.
• En annen bemerkelsesverdig bratsj, på hvis kropp var avbildet et krusifiks, ble laget av sønnene til Amati. Instrumentet tilhørte den kjente fiolisten LA Bianchi.
• Bratsj og buer laget av kjente mestere er ekstremt sjeldne, så en bratsj laget av A. Stradivari eller A. Guarneri er dyrere enn fioliner av samme mestere.
• Mange fremragende fiolinister som: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin perfekt kombinert og kombinerer fortsatt å spille bratsj med å spille fiolin.
• På 1960-tallet hadde det amerikanske rockebandet The Velvet Underground, det engelske rockebandet The Who, og i dag Van Morrison, rockebandene Goo Goo Dolls og Vampire Weekend bratsj fremtredende i sine arrangementer. sanger og album.
• Navnene på instrumentet på forskjellige språk er interessante: fransk – alt; italiensk og engelsk – bratsj; finsk – alttoviulu; Tysk – bratsche.
• Yu. Bashmet ble anerkjent som vår tids beste fiolinist. I 230 år er han den første som fikk spille instrumentet til VA Mozart i Salzburg. Denne talentfulle musikeren spilte faktisk hele repertoaret skrevet for bratsj – rundt 200 musikkstykker, hvorav 40 ble komponert og dedikert til ham av samtidige komponister.

• Yuri Bashmet spiller fortsatt bratsj, som han kjøpte for 1,500 rubler i 1972. Den unge mannen tjente penger på diskoteker og spilte sanger fra Beatles repertoar på gitar. Instrumentet er over 200 år gammelt og ble laget av den italienske håndverkeren Paolo Tastore i 1758.
• Det største ensemblet av fiolister besto av 321 spillere og ble satt sammen av den portugisiske fiolistforeningen ved Suggia Concert Hall i Porto, Portugal 19. mars 2011.
• Fiolister er de mest populære karakterene i orkestrale anekdoter og vitser.

Populære verk for bratsj:

VA Mozart: Concertante symfoni for fiolin, bratsj og orkester (lytt)

LydspillerA. Vietan - Sonate for bratsj og piano (lytt)

A. Schnittke – Konsert for bratsj og orkester (lytt)

Bratsjkonstruksjon

Utad er bratsj veldig lik fiolin, den eneste forskjellen er at den er litt større enn fiolinen.

Bratsjen består av de samme delene som fiolinen: to dekk – øvre og nedre, sider, gripebrett, bart, stativ, gripebrett, darling og andre – totalt 70 elementer. Den øvre klangbunnen har samme lydhull som fiolinen, de kalles vanligvis "efs". For fremstilling av bratsj brukes bare de beste prøvene av godt aldret tre, som er lakkert, laget av mestere i henhold til deres unike oppskrifter.

Kroppslengden på bratsj varierer fra 350 til 430 mm. Lengden på buen er 74 cm og den er litt tyngre enn fiolinen.

Bratsjen har fire strenger som er stemt en femtedel lavere enn strengene til fiolinen.

Dimensjonene til bratsj samsvarer ikke med dannelsen, for dette må den optimale lengden på instrumentets kropp være minst 540 mm, og faktisk bare 430 mm og da den største. Bratsjen er med andre ord for liten i forhold til stemningen – dette er årsaken til den majestetiske klangen og den særegne klangen.

 Bratsjen har ikke noe slikt som "full" og kan variere i størrelse fra "bare større enn en fiolin" til massive bratsj. Det er verdt å merke seg at jo større bratsj, desto mer mettet lyd. Imidlertid velger musikeren instrumentet som det er praktisk for ham å spille på, alt avhenger av utøverens bygning, lengden på armene og størrelsen på hånden.

I dag blir bratsj et stadig mer anerkjent instrument. Produsenter fortsetter å eksperimentere med forskjellige former for å maksimere de unike lydkvalitetene og skape nye. For eksempel har en elektrisk bratsj ikke en akustisk kropp, siden det ikke er nødvendig, fordi lyden vises ved hjelp av forsterkere og mikrofoner.

Søknad og repertoar

Bratsj brukes hovedsakelig i et symfoniorkester og inkluderer som regel fra 6 til 10 instrumenter. Tidligere ble bratsjen veldig urettferdig kalt "Askepott" til orkesteret, for til tross for at dette instrumentet har en rik klang og utsøkt lyd, fikk det ikke mye anerkjennelse.

Bratsjens klang er perfekt kombinert med lyden av andre instrumenter, for eksempel fiolin, Cello, harpe, obo, horn – som alle er en del av kammerorkesteret. Det skal også bemerkes at bratsj inntar en viktig plass i strykekvartetten, sammen med to fioliner og en cello.

Til tross for at bratsjen hovedsakelig brukes i ensemble- og orkestermusikk, blir den også populær som soloinstrument. De første som brakte instrumentet til den store scenen var de engelske fiolistene L. Tertis og W. Primrose.

Det er også umulig å ikke nevne navnene på slike fremragende utøvere som Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai og andre.

Musikkbiblioteket for bratsj, sammenlignet med andre instrumenter, er ikke veldig stort, men i det siste har flere og flere komposisjoner for det kommet ut under pennen til komponister. Her er en liten liste over soloverk som ble skrevet spesielt for bratsj: konserter av B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonater av M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Bratsjspillteknikker

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполисниче. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполни.

Hovedmetoden for lydutvinning på bratsj er "arco" - flytting av buen langs strengene. Pizzicato, col lego, martle, detalj, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonikk, bruk av mute og andre teknikker som brukes av fiolinister er også underlagt fiolinister, men krever en viss ferdighet fra musikeren. Et faktum til bør man være oppmerksom på: fiolinister, for å gjøre det lettere å skrive og lese noter, har sin egen nøkkel – alt må likevel være i stand til å lese noter i G-nøkkelen. Dette forårsaker noen vanskeligheter og ulemper når du spiller fra et ark.

Å lære bratsj i barndommen er umulig, siden instrumentet er stort. De begynner å studere på det i de siste klassene på en musikkskole eller i det første året på en musikkskole.

Historien om bratsj

Historien til bratsjen og den såkalte fiolinfamilien er nært beslektet. I den klassiske musikkens fortid spilte bratsjen, selv om den ble neglisjert i mange aspekter, en ganske viktig rolle.

Fra de gamle manuskriptene fra middelalderen lærer vi at India var fødestedet til buede strengeinstrumenter. Verktøy reiste med handelsmenn til mange land i verden, først kom til perserne, araberne, folkene i Nord-Afrika og deretter i det åttende århundre til Europa. 

Fiolinfamilien til bratsjen dukket opp og begynte å utvikle seg rundt 1500 i Italia fra tidligere bueinstrumenter. Formen på bratsj, som de sier i dag, ble ikke oppfunnet, den var et resultat av utviklingen av tidligere instrumenter og eksperimenter fra forskjellige mestere for å oppnå den ideelle modellen. 

Noen hevder at bratsjen gikk foran fiolinen. Et sterkt argument som støtter denne teorien er inneholdt i navnet på verktøyet. Først bratsj, deretter bratsj + ino – liten alt, sopranalt, bratsj + en – stor alt, bassalt, bratsj + på + cello (mindre enn fiolin) – mindre bassalt. Dette er logisk, på en eller annen måte, men de første som laget fiolininstrumenter var de italienske mesterne fra Cremona – Andrea Amati og Gasparo da Solo, og brakte dem til perfeksjon, nettopp med den nåværende formen, Antonio Stradivari og Andrea Guarneri. Instrumentene til disse mestrene har overlevd til i dag og fortsetter å glede lyttere med lyden deres. Utformingen av bratsjen har ikke endret seg vesentlig siden starten, så utseendet til instrumentet som er kjent for oss er det samme som for flere århundrer siden.

Italienske håndverkere laget store bratsj som hørtes fantastisk ut. Men det var et paradoks: musikerne forlot store bratsj og valgte mindre instrumenter for seg selv - det var mer praktisk å spille på dem. Mesterne, som oppfylte ordrene fra utøverne, begynte å lage bratsj, som var litt større i størrelse enn fiolinen og var dårligere i lydens skjønnhet enn de tidligere instrumentene.

Bratsj er et fantastisk instrument. I løpet av årene av eksistensen klarte han fortsatt å forvandle seg fra en obskur "orkesteraskepott" til en prinsesse og stige til samme nivå som "scenens dronning" - fiolinen. Eminente fiolister, etter å ha brutt alle stereotyper, beviste for hele verden hvor vakkert og populært dette instrumentet er, og komponisten K. Gluck la grunnlaget for dette, og overlot hovedmelodien i operaen "Alceste" til bratsj.

Viola vanlige spørsmål

Hva er forskjellen mellom fiolin og alt?

Begge disse verktøyene er streng, men Alt lyder i et lavere register. Begge verktøyene har samme struktur: det er en gribb og en sak, fire strenger. Alt er imidlertid større enn fiolinen i størrelse. Huset kan være opptil 445 mm langt, også gribben til Alta er lengre enn fiolinens.

Hva er det vanskeligere å spille bratsj eller fiolin?

Det antas at det er lettere å spille på Alt (bratsj) enn på fiolin, og inntil nylig ble ikke ALT ansett som et soloverktøy.

Hva er lyden av Viola?

Bratsjstrenger er konfigurert på kvintene under fiolinen og på oktaven over celloen – C, G, D1, A1 (til, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Det vanligste området er fra C (til en liten oktav) til E3 (min tredje oktav), høyere lyder finnes i soloverk.