Hva bør en begynnende musiker lese? Hvilke lærebøker bruker du på musikkskolen?

Hvordan gå til operaen og få bare glede av det, og ikke skuffelse? Hvordan kan du unngå å sovne under symfonikonserter, og så bare angre på at det hele tok slutt? Hvordan kan vi forstå musikk som ved første øyekast virker helt gammeldags?

Det viser seg at alle kan lære alt dette. Barn blir lært dette på musikkskolen (og veldig vellykket, må jeg si), men enhver voksen kan mestre alle hemmelighetene selv. En lærebok i musikklitteratur vil komme til unnsetning. Og det er ingen grunn til å være redd for ordet "lærebok". Hva en lærebok er for et barn, det er for en voksen en "eventyrbok med bilder", som fascinerer og fascinerer med dens "interessante".

Om emnet "musikalsk litteratur"

Et av de mest interessante fagene musikkskoleelever tar er kanskje musikklitteratur. I sitt innhold minner dette kurset litt om litteraturkurset som studeres på en vanlig ungdomsskole: bare i stedet for forfattere – komponister, i stedet for dikt og prosa – de beste musikkverkene fra klassikere og moderne tid.

Kunnskapen som gis i undervisningen i musikklitteratur utvikler lærdom og utvider uvanlig horisonten til unge musikere på områdene musikk selv, innenlandsk og utenlandsk historie, skjønnlitteratur, teater og maleri. Den samme kunnskapen har også en direkte innvirkning på praktisk musikkundervisning (å spille et instrument).

Alle burde studere musikklitteratur

Basert på dens eksepsjonelle nytteverdi, kan kurset i musikklitteratur anbefales for voksne eller begynnende selvlærte musikere. Ingen andre musikkkurs gir en slik fullstendighet og grunnleggende kunnskap om musikk, dens historie, stilarter, tidsepoker og komponister, sjangre og former, musikkinstrumenter og sangstemmer, fremførings- og komposisjonsmetoder, uttrykksmidler og musikkens muligheter mv.

Hva tar du egentlig opp i musikklitteraturkurset?

Musikklitteratur er et obligatorisk studiefag ved alle avdelinger ved musikkskolen. Dette kurset undervises over fire år, hvor unge musikere blir kjent med dusinvis av forskjellige kunstneriske og musikalske verk.

Første år – «Musikk, dens former og sjangere»

Det første året er som regel viet fortellinger om de grunnleggende musikalske uttrykksmidlene, sjangere og former, musikkinstrumenter, ulike typer orkestre og ensembler, hvordan lytte og forstå musikk riktig.

Andre år – «Utenlandsk musikklitteratur»

Det andre året er vanligvis rettet mot å mestre et lag av fremmed musikkkultur. Historien om det begynner fra antikken, fra starten, gjennom middelalderen til store komponistpersonligheter. Seks komponister er fremhevet i separate store temaer og studert i flere leksjoner. Dette er den tyske komponisten fra barokktiden JS Bach, tre «wienerklassikere» – J. Haydn, VA Mozart og L. van Beethoven, romantikerne F. Schubert og F. Chopin. Det er ganske mange romantiske komponister; det er ikke nok tid til å bli kjent med arbeidet til hver av dem i skoletimene, men en generell idé om romantikkens musikk er selvfølgelig gitt.

Wolfgang Amadeus Mozart

Etter verkene å dømme, introduserer læreboken for musikklitteratur fra fremmede land oss ​​for en imponerende liste over forskjellige verk. Dette er Mozarts opera «The Marriage of Figaro» basert på handlingen til den franske dramatikeren Beaumarchais, og så mange som 4 symfonier – Haydns 103. (den såkalte «With tremolo pauken»), Mozarts 40. berømte g-moll symfoni, Beethovens symfoni nr. 5 med sitt "tema" Destiny" og "Unfinished Symphony" av Schubert; blant de store symfoniske verkene er også Beethovens "Egmont"-ouverture inkludert.

I tillegg studeres pianosonater – Beethovens 8. «Pathetique»-sonate, Mozarts 11. sonate med dens berømte «Turkish Rondo» i finalen og Haydns strålende D-dursonate. Blant andre pianoverk introduserer boken etuder, nocturner, poloneser og mazurkaer av den store polske komponisten Chopin. Vokalverk blir også studert - Schuberts sanger, hans strålende bønnesang "Ave Maria", balladen "The Forest King" basert på Goethes tekst, alles favoritt "Evening Serenade", en rekke andre sanger, samt vokalsyklusen " Den vakre møllerens kone”.

Tredje år "Russisk musikklitteratur på 19-tallet"

Det tredje studieåret er helt og holdent viet russisk musikk fra antikken til nesten slutten av 19-tallet. Hvilke spørsmål berøres ikke av de første kapitlene, som snakker om folkemusikk, om kirkesangkunsten, om opprinnelsen til sekulær kunst, om de store komponistene fra den klassiske epoken - Bortnyansky og Berezovsky, om romantikken til Varlamov, Gurilev, Alyabyev og Verstovsky.

Figurene til seks store komponister blir igjen fremsatt som sentrale: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Hver av dem fremstår ikke bare som en strålende kunstner, men også som en unik personlighet. For eksempel kalles Glinka grunnleggeren av russisk klassisk musikk, Dargomyzhsky kalles læreren i musikalsk sannhet. Borodin, som kjemiker, komponerte musikk bare "i helgene", og Mussorgsky og Tsjaikovskij forlot tvert imot deres tjeneste for musikkens skyld; Rimsky-Korsakov dro i sin ungdom på en jordomseiling.

MI Glinka opera "Ruslan og Lyudmila"

Det musikalske materialet som mestres på dette stadiet er omfattende og seriøst. I løpet av et år fremføres en hel rekke store russiske operaer: "Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila" av Glinka, "Rusalka" av Dargomyzhsky, "Prins Igor" av Borodin, "Boris Godunov" av Mussorgsky, «The Snow Maiden», «Sadko» og «The Tale of the Tsar» Saltana» av Rimsky-Korsakov, «Eugene Onegin» av Tsjaikovskij. Ved å bli kjent med disse operaene kommer studentene ufrivillig i kontakt med litteraturverkene som ligger til grunn for dem. Dessuten, hvis vi snakker spesifikt om musikkskole, så læres disse klassiske litteraturverkene før de dekkes på en allmennutdanningsskole – er ikke dette en fordel?

I tillegg til operaer, i samme periode, blir mange romanser studert (av Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), blant dem igjen er de skrevet til dikt av store russiske poeter. Det blir også fremført symfonier – Borodins «Heroic», «Winter Dreams» og «Pathetique» av Tchaikovsky, samt Rimsky-Korsakovs strålende symfoniske suite – «Scheherazade» basert på historiene om «Tusen og en natt». Blant pianoverkene kan man nevne store sykluser: «Bilder på en utstilling» av Mussorgsky og «Årtidene» av Tsjaikovskij.

Fjerde år – «Det 20. århundres innenlandske musikk»

Den fjerde boken om musikklitteratur tilsvarer det fjerde undervisningsåret i faget. Denne gangen er studentenes interesser fokusert i retning av russisk musikk fra det 20. og 21. århundre. I motsetning til tidligere utgaver av lærebøker om musikklitteratur, er denne siste oppdatert med misunnelsesverdig regelmessighet - studiematerialet er fullstendig tegnet på nytt, fylt med informasjon om de siste prestasjonene innen akademisk musikk.

SS Prokofiev ballett "Romeo og Julie"

Den fjerde utgaven snakker om prestasjonene til slike komponister som SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, samt en hel galakse av komponister fra nyere eller samtidige tid – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko og andre.

Utvalget av analyserte arbeider utvides uvanlig. Det er ikke nødvendig å liste dem alle; det er nok å nevne bare slike mesterverk som verdens favoritt andre klaverkonsert av Rachmaninoff, de berømte ballettene av Stravinsky ("Petrushka", "Firebird") og Prokofiev ("Romeo og Julie", "Askepott" "), "Leningrad" Symfoni av Shostakovich, "Dikt til minne om Sergei Yesenin" av Sviridov og mange andre strålende verk.

Hvilke lærebøker om musikklitteratur finnes det?

I dag er det ikke mange alternativer for lærebøker om musikklitteratur for skolen, men det er fortsatt "mangfold". Noen av de aller første lærebøkene som ble brukt til å studere massevis, var bøker fra en serie lærebøker om musikklitteratur av forfatteren IA Prokhorova. Mer moderne populære forfattere – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Forfatteren av lærebøker om musikklitteratur, som nesten hele landet nå studerer, er Maria Shornikova. Hun eier lærebøker for alle fire trinn i skoleundervisningen i faget. Det er fint at lærebøkene i den siste utgaven også er utstyrt med en plate med et opptak av verkene dekket i beste fremføring – dette løser problemet med å finne nødvendig musikalsk materiale til leksjoner, lekser eller til selvstudium. Mange andre utmerkede bøker om musikklitteratur har dukket opp i det siste. Jeg gjentar det Voksne kan også lese slike lærebøker med stort utbytte.

Disse lærebøkene blir raskt utsolgt i butikkene og er ikke så enkle å få tak i. Saken er at de utgis i svært små opplag, og blir umiddelbart til en bibliografisk sjeldenhet. For ikke å kaste bort tiden din på å lete, foreslår jeg bestill hele serien av disse lærebøkene direkte fra denne siden til utgiverpriser: bare klikk på "Kjøp"-knappen og legg inn bestillingen i nettbutikkvinduet som vises. Velg deretter en betalings- og leveringsmetode. Og i stedet for å bruke timer på å gå rundt i bokhandlere på jakt etter disse bøkene, får du dem på bare et par minutter.

La meg minne deg på at vi i dag, på en eller annen måte ved en tilfeldighet, begynte å snakke om litteratur som vil være nyttig for enhver aspirerende musiker eller noen som bare er interessert i klassisk musikk. Ja, selv om dette er lærebøker, men prøv å åpne dem og så slutte å lese?

Lærebøker om musikklitteratur er en slags ukorrekte lærebøker, for interessante til å bare kalles lærebøker. Fremtidige gale musikere bruker dem til å studere på sine gale musikkskoler, og om natten, når unge musikere sover, leser foreldrene disse lærebøkene med velbehag, fordi det er interessant! Her!