Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber er et av vår tids mest oppsiktsvekkende og spennende musikalske fenomener. Repertoaret hans er lite og begrenset til noen få titler. Han kommer sjelden bak konsollen, har ingen kontakt med publikum, kritikere og journalister. Imidlertid er hver av hans forestillinger en enestående leksjon i kunstnerisk nøyaktighet og dirigeringsteknikk. Navnet hans tilhører allerede nå mytenes rike.

I 1995 feiret Carlos Kleiber sin sekstifem-årsdag med en fremføring av Richard Strausss Der Rosenkavalier, nesten uovertruffen i sin tolkning. Pressen i den østerrikske hovedstaden skrev: «Ingen i verden tiltrakk seg så nær oppmerksomhet fra dirigenter, managere, orkesterartister og publikum som Carlos Kleiber, og ingen prøvde å holde seg unna alt dette så mye som han gjorde. Ingen av dirigentene av en så høy klasse, som konsentrerte seg om et så lite repertoar, studerte og fremførte til perfeksjon, kunne ikke oppnå uvanlig høye honorarer.

Sannheten er at vi vet veldig lite om Carlos Kleiber. Enda mindre vet vi at Kleiber, som eksisterer utenfor opptredenens øyeblikk i teatre og konsertsaler. Hans ønske om å leve i en privat og strengt avgrenset sfære er urokkelig. Det er faktisk en slags dårlig forstått kontrast mellom hans personlighet, som er i stand til å gjøre fantastiske oppdagelser i partituret, trenge inn i dets innerste hemmeligheter og formidle dem til et publikum som elsker ham til galskap, og behovet for å unngå det minste. kontakt med det, men publikum, kritikere, journalister, en resolutt avvisning av å betale prisen som alle artister må betale for suksess eller for verdensberømmelse.

Hans oppførsel har ingenting med snobberi og kalkulasjon å gjøre. De som kjenner ham dypt nok snakker om en elegant, nesten djevelsk koketteri. Likevel er en ånd av stolthet og en nesten uimotståelig sjenanse i spissen for dette ønsket om å beskytte ens indre liv fra enhver innblanding.

Denne egenskapen til Klaibers personlighet kan observeres i mange episoder av livet hans. Men det manifesterte seg sterkest i forholdet til Herbert von Karajan. Kleiber har alltid følt stor beundring for Karajan, og nå, når han er i Salzburg, glemmer han ikke å besøke kirkegården der den store dirigenten er gravlagt. Historien om forholdet deres var merkelig og lang. Kanskje det vil hjelpe oss å forstå hans psykologi.

I begynnelsen følte Kleiber seg tafatt og flau. Da Karajan øvde, kom Kleiber til Festspielhaus i Salzburg og sto ledig i timevis i korridoren som førte til Karajans garderobe. Ønsket hans var naturligvis å komme inn i salen hvor den store dirigenten øvde. Men han ga den aldri ut. Han ble stående overfor døren og ventet. Sjenanse lammet ham, og kanskje ville han ikke ha våget å gå inn i salen hvis noen ikke hadde invitert ham til å delta på prøvene, vel vitende om hvilken respekt Karajan hadde for ham.

Faktisk satte Karajan stor pris på Klaiber for hans talent som dirigent. Når han snakket om andre dirigenter, tillot han seg før eller siden en setning som fikk de fremmøtte til å le eller i det minste smile. Han sa aldri et eneste ord om Kleiber uten dyp respekt.

Etter hvert som forholdet deres ble nærmere, gjorde Karajan alt for å få Klaiber til Salzburg-festivalen, men han unngikk det alltid. På et tidspunkt så det ut til at denne ideen var nær ved å bli realisert. Kleiber skulle dirigere "Magic Shooter", som ga ham stor suksess i mange europeiske hovedsteder. Ved denne anledningen utvekslet han og Karajan brev. Kleiber skrev: "Jeg er glad for å komme til Salzburg, men hovedbetingelsen min er denne: Du må gi meg din plass på festivalens spesielle parkeringsplass." Karayan svarte ham: «Jeg er enig i alt. Jeg vil gjerne gå bare for å se deg i Salzburg, og selvfølgelig er plassen min på parkeringsplassen din.

I årevis spilte de dette lekne spillet, som vitnet om gjensidig sympati og brakte ånden inn i forhandlinger om Kleibers deltakelse i Salzburgfestivalen. Det var viktig for begge, men det ble aldri noe av.

Det ble sagt at summen av honoraret var synderen, noe som er helt usant, fordi Salzburg alltid betaler noen penger for å få artister til festivalen som Karajan satte pris på. Utsikten til å bli sammenlignet med Karajan i byen hans skapte tvil og sjenanse i Klaiber mens maestroen levde. Da den store dirigenten gikk bort i juli 1989, sluttet Kleiber å bekymre seg for dette problemet, han gikk ikke utover sin vanlige krets og dukket ikke opp i Salzburg.

Når man kjenner til alle disse omstendighetene, er det lett å tenke at Carlos Klaiber er offer for en nevrose som han ikke klarer å frigjøre seg fra. Mange har forsøkt å fremstille dette som et resultat av et forhold til hans far, den berømte Erich Kleiber, som var en av de store dirigentene i første halvdel av vårt århundre og som spilte en enorm rolle i å forme Carlos.

Noe – veldig lite – ble skrevet om farens opprinnelige mistillit til sønnens talent. Men hvem, bortsett fra Carlos Kleiber selv (som aldri åpner munnen), kan fortelle sannheten om hva som foregikk i sjelen til en ung mann? Hvem er i stand til å trenge inn i den sanne betydningen av visse bemerkninger, visse negative vurderinger av faren om sønnen?

Carlos selv snakket alltid om sin far med stor ømhet. På slutten av Erichs liv, da synet hans sviktet, spilte Carlos ham pianoarrangementer av partiturer. Familielige følelser beholdt alltid makten over ham. Carlos snakket med glede om en hendelse som skjedde på operaen i Wien da han dirigerte Rosenkavalier der. Han mottok et brev fra en tilskuer som skrev: «Kjære Erich, jeg er innerst inne begeistret over at du dirigerer Staatsoper femti år senere. Jeg er glad for å kunne konstatere at du ikke har endret deg litt og i din tolkning lever den samme intelligensen som jeg beundret i ungdomstidene våre.

I det poetiske temperamentet til Carlos Kleiber sameksisterer en ekte, fantastisk tysk sjel, en slående stilsans og en rastløs ironi, som har noe veldig ungdommelig over seg og som, når han dirigerer Flaggermusen, bringer tankene til Felix Krul, helten fra Thomas Mann, med sine spill og vitser fulle av feriefølelse.

En gang hendte det at det i et teater var en plakat for "Woman Without a Shadow" av Richard Strauss, og dirigenten nektet i siste øyeblikk å dirigere. Kleiber var tilfeldigvis i nærheten, og regissøren sa: "Maestro, vi trenger deg for å redde vår "Woman Without a Shadow". "Bare tenk," svarte Klaiber, "at jeg ikke kunne forstå et eneste ord av librettoen. Tenk deg i musikk! Ta kontakt med kollegene mine, de er profesjonelle, og jeg er bare en amatør.

Sannheten er at denne mannen, som fylte 1997 i juli 67, er et av vår tids mest oppsiktsvekkende og unike musikalske fenomener. I sine yngre år dirigerte han mye, men han glemte aldri de kunstneriske kravene. Men etter at perioden med "øving" i Düsseldorf og Stuttgart var over, førte hans kritiske sinn til at han fokuserte på et begrenset antall operaer: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke og på noen symfonier av Mozart, Beethoven og Brahms. Til alt dette må vi legge til Flaggermusen og noen klassiske stykker wienermusikk.

Uansett hvor han dukker opp, i Milano eller Wien, i München eller New York, så vel som i Japan, hvor han turnerte med triumferende suksess sommeren 1995, er han akkompagnert av de mest beundrende epitetene. Han er imidlertid sjelden fornøyd. Når det gjelder turneen i Japan, innrømmet Kleiber: "Hvis Japan ikke var så langt unna, og hvis japanerne ikke betalte så svimlende avgifter, ville jeg ikke nøle med å droppe alt og stikke av."

Denne mannen er enormt forelsket i teatret. Hans eksistensmåte er eksistens i musikk. Etter Karajan har han den vakreste og mest presise gesten som finnes. Alle som jobbet med ham er enige i dette: artister, orkestermedlemmer, korister. Lucia Popp, etter å ha sunget Sophie sammen med ham i Rosenkavalier, nektet å synge denne delen med noen annen dirigent.

Det var «The Rosenkavalier» som var den første operaen, som ga La Scala-teatret en mulighet til å bli kjent med denne tyske dirigenten. Fra mesterverket til Richard Strauss laget Kleiber et uforglemmelig følelsesepos. Den ble entusiastisk mottatt av publikum og kritikere, og Klaiber selv ble vunnet ved hjelp av Paolo Grassi, som, når han ville, kunne være rett og slett uimotståelig.

Likevel var det ikke lett å vinne over Kleiber. Claudio Abbado var endelig i stand til å overbevise ham, som tilbød Klaiber å dirigere Verdis Othello, praktisk talt ga han fra seg plassen til ham, og deretter Tristan og Isolde. Noen sesonger tidligere hadde Kleibers Tristan vært en stor suksess på Wagnerfestivalen i Bayreuth, og Wolfgang Wagner hadde invitert Kleiber til å dirigere Meistersingers og tetralogien. Dette fristende tilbudet ble naturlig nok avvist av Klaiber.

Å planlegge fire operaer på fire sesonger er ikke normalt for Carlos Kleiber. Den lykkelige perioden i La Scala-teatrets historie gjentok seg ikke. Operaer i dirigentens tolkning av Kleiber og produksjoner av Schenk, Zeffirelli og Wolfgang Wagner brakte operakunsten til nye, aldri før sett høyder.

Det er svært vanskelig å skissere en nøyaktig historisk profil av Kleiber. En ting er sikkert: det som kan sies om ham kan ikke være generelt og vanlig. Dette er en musiker og dirigent, for hvem hver gang, med hver opera og hver konsert, begynner en ny historie.

I hans tolkning av The Rosenkavalier er intime og sentimentale elementer uløselig forbundet med nøyaktighet og analytisitet. Men fraseringen hans i det straussiske mesterverket, i likhet med fraseringen i Othello og La bohème, er preget av absolutt frihet. Kleiber er begavet med evnen til å spille rubato, uatskillelig fra en fantastisk følelse av tempo. Med andre ord kan vi si at rubatoen hans ikke refererer til måten, men til følelsenes rike. Det er ingen tvil om at Kleiber ikke ser ut som en klassisk tysk dirigent, selv den beste, fordi hans talent og hans formasjon overgår alle manifestasjoner av utøvende rutine, selv i sin edle form. Du kan føle den "wienske" komponenten i ham, med tanke på at faren hans, den store Erich, ble født i Wien. Men mest av alt føler han mangfoldet av erfaring som bestemte hele livet hans: hans måte å være på er intimt loddet til hans temperament, og danner på mystisk vis en unik blanding.

Hans personlighet inneholder den tyske utøvende tradisjonen, noe heroisk og høytidelig, og den wiener, litt lettere. Men de blir ikke oppfattet av konduktøren med lukkede øyne. Det ser ut til at han tenkte dypt på dem mer enn en gang.

I hans tolkninger, inkludert symfoniske verk, skinner en uslukkelig ild. Hans søken etter øyeblikk der musikk lever et sant liv, stopper aldri. Og han er utstyrt med gaven til å blåse liv selv i de fragmentene som før ham virket lite klare og uttrykksfulle.

Andre dirigenter behandler forfatterens tekst med den største respekt. Klaiber er også utstyrt med denne verdigheten, men hans naturlige evne til å stadig fremheve komposisjonens trekk og minimale indikasjoner i teksten overgår alle andre. Når han dirigerer, får man inntrykk av at han eier orkestermaterialet i så stor grad, som om han i stedet for å stå ved konsollen satt ved pianoet. Denne musikeren har en enestående og unik teknikk, som manifesteres i fleksibiliteten, elastisiteten til hånden (et organ av grunnleggende betydning for dirigering), men setter aldri teknikk i utgangspunktet.

Kleibers vakreste gest er uatskillelig fra resultatet, og det han ønsker å formidle til publikum er alltid av den mest direkte karakter, enten det er en opera eller et noe mer formelt territorium – symfoniene til Mozart, Beethoven og Brahms. Hans dyktighet skyldes i liten grad hans utholdenhet og evne til å gjøre ting uten hensyn til andre. Dette er hans livsstil som musiker, hans subtile måte å åpenbare seg for verden og holde seg borte fra den, hans eksistens, full av mystikk, men samtidig nåde.

Duilio Courir, magasinet "Amadeus".

Oversettelse fra italiensk av Irina Sorokina