Klassisisme |
klassisisme (fra lat. classicus – eksemplarisk) – kunst. teori og stil i kunsten på 17- og 18-tallet. K. var basert på troen på rasjonaliteten til å være, i nærvær av en enkelt, universell orden som styrer tingenes gang i naturen og livet, og harmonien i menneskets natur. Din estetikk. representanter for K. hentet idealet i prøver fra antikken. søksmål og i hovedsak. bestemmelser i Aristoteles' poetikk. Selve navnet "K." kommer fra en appell til det klassiske. antikken som den høyeste standarden for estetikk. fullkommenhet. Estetikk K., kommer fra rasjonalistisk. forutsetninger, normativ. Den inneholder summen av obligatoriske strenge regler, som kunsten må forholde seg til. arbeid. De viktigste av dem er kravene til balansen mellom skjønnhet og sannhet, ideens logiske klarhet, komposisjonens harmoni og fullstendighet, og det klare skillet mellom sjangere.
I utviklingen av K. er det to store historiske. stadier: 1) K. 17-tallet, som vokste ut av renessansens kunst sammen med barokken og utviklet seg dels i kampen, dels i samspill med sistnevnte; 2) pedagogisk K. av 18-tallet, assosiert med det førrevolusjonære. ideologisk bevegelse i Frankrike og dens innflytelse på kunsten til andre europeiske. land. Med generaliteten til de grunnleggende estetiske prinsippene er disse to stadiene preget av en rekke betydelige forskjeller. I Vest-Europa. kunsthistorie, begrepet "K." vanligvis bare brukt på kunst. retninger av 18-tallet, mens påstanden om det 17. – tidlig. 18-tallet betraktet som barokk. I motsetning til dette synspunktet, som går ut fra en formell forståelse av stiler som mekanisk skiftende utviklingsstadier, tar den marxistisk-leninistiske teorien om stiler utviklet i USSR hensyn til helheten av motstridende tendenser som kolliderer og samhandler i enhver historisk. æra.
K. 17-tallet, som på mange måter var antitesen til barokken, vokste ut av den samme historiske. røtter, reflekterer på en annen måte motsetningene i overgangstiden, preget av store sosiale endringer, den raske veksten av vitenskapelig. kunnskap og samtidig styrking av den religiøs-føydale reaksjonen. Det mest konsekvente og komplette uttrykket fra K. 17-tallet. mottok i Frankrike storhetstiden til det absolutte monarkiet. I musikk var dens mest fremtredende representant JB Lully, skaperen av sjangeren "lyrisk tragedie", som når det gjelder emne og grunnleggende. stilistiske prinsipper var nær den klassiske tragedien til P. Corneille og J. Racine. I motsetning til italiensk baruch-opera med sin "Shakespeare" handlingsfrihet, uventede kontraster, dristige sammenstilling av det sublime og det klovne, hadde Lullys "lyriske tragedie" en enhet og konsistens i karakter, en streng konstruksjonslogikk. Hennes rike var høy heroikk, sterke, edle lidenskaper til mennesker som hever seg over det vanlige nivået. Dramatisk uttrykksevnen til Lullys musikk var basert på bruken av typiske. revolusjoner, som tjente til å overføre dekomp. emosjonelle bevegelser og følelser – i samsvar med affektlæren (se. Affektteori), som ligger til grunn for estetikken til K. Samtidig var barokke trekk iboende i Lullys verk, manifestert i den spektakulære prakten til operaene hans, den voksende rollen til det sanselige prinsippet. En lignende kombinasjon av barokk og klassiske elementer vises også i Italia, i operaer av komponister fra den napolitanske skolen etter dramaturgien. reform utført av A. Zeno etter modell av franskmennene. klassisk tragedie. Den heroiske operaserien fikk sjanger og konstruktiv enhet, typer og dramaturgi ble regulert. funksjoner diff. musikkformer. Men ofte viste denne enheten seg å være formell, den morsomme intrigen og virtuose woken kom i forgrunnen. ferdigheter av sangere-solister. Som italiensk. opera seria, og arbeidet til de franske tilhengerne av Lully vitnet om den velkjente tilbakegangen til K.
Den nye blomstringsperioden for karate i opplysningstiden var ikke bare assosiert med en endring i dens ideologiske orientering, men også med en delvis fornyelse av selve dens former, og overvunnet noen dogmatiske. aspekter ved klassisk estetikk. I sine høyeste eksempler, opplysning K. på 18-tallet. stiger til den åpne proklamasjonen av revolusjonen. idealer. Frankrike er fortsatt hovedsenteret for utviklingen av K.s ideer, men de finner bred resonans i det estetiske. tanker og kunst. kreativiteten til Tyskland, Østerrike, Italia, Russland og andre land. I musikken En viktig rolle i kulturens estetikk spilles av læren om imitasjon, som ble utviklet i Frankrike av Ch. Batte, JJ Rousseau og d'Alembert; -estetiske tanker fra 18-tallet denne teorien ble assosiert med en forståelse av intonasjon. musikkens natur, som førte til realisme. se på henne. Rousseau la vekt på at gjenstanden for imitasjon i musikk ikke skulle være lydene av livløs natur, men intonasjonene av menneskelig tale, som tjener som det mest trofaste og direkte uttrykket for følelser. I sentrum av muz.-estetikken. tvister på 18-tallet. det var en opera. Franz. leksikon betraktet det som en sjanger der den opprinnelige enheten av kunst, som eksisterte i anti-tich, skulle gjenopprettes. t-re og krenket i den påfølgende æra. Denne ideen dannet grunnlaget for den operatiske reformen av KV Gluck, som ble startet av ham i Wien på 60-tallet. og ble fullført i en pre-revolusjonær atmosfære. Paris på 70-tallet Glucks modne, reformistiske operaer, glødende støttet av encyklopedistene, legemliggjorde klassikeren perfekt. idealet om det sublime heroiske. art-va, preget av adelen av lidenskaper, majesteter. enkelhet og strenghet i stilen.
Som på 17-tallet var ikke K. under opplysningstiden et lukket, isolert fenomen og var i kontakt med dec. stilistiske trender, estetiske. natur to-rykh var noen ganger i konflikt med sin hoved. prinsipper. Så, krystalliseringen av nye former for klassisk. instr. musikken begynner allerede i 2. kvartal. 18-tallet, innenfor rammen av den galante stilen (eller rokokkostilen), som suksessivt forbindes med både K. 17-tallet og barokken. Elementer av det nye blant komponister klassifisert som galant stil (F. Couperin i Frankrike, GF Telemann og R. Kaiser i Tyskland, G. Sammartini, delvis D. Scarlatti i Italia) er sammenvevd med trekkene i barokkstilen. Samtidig er monumentalisme og dynamiske barokkambisjoner erstattet av myk, raffinert sensibilitet, intimitet i bilder, forfining av tegning.
Utbredte sentimentalistiske tendenser i midten. 18-tallet førte til oppblomstringen av sangsjangre i Frankrike, Tyskland, Russland, fremveksten av des. nat. operatyper som motsetter seg den sublime strukturen til klassisistisk tragedie med enkle bilder og følelser av «små mennesker» fra folket, scener fra hverdagslivet, upretensiøs musikkmelodi nær hverdagskilder. Innenfor instr. musikksentimentalisme ble reflektert i Op. Tsjekkiske komponister ved siden av Mannheim-skolen (J. Stamitz og andre), KFE Bach, hvis arbeid var knyttet til lit. bevegelse "Storm og angrep". Iboende i denne bevegelsen, ønsket om ubegrenset. frihet og umiddelbarhet av individuell opplevelse manifesteres i en optimistisk lyrikk. patosen til musikken til CFE Bach, improvisasjonsmessig finurlighet, skarpe, uventede uttrykk. kontraster. Samtidig forberedte aktivitetene til "Berlin" eller "Hamburg" Bach, representanter for Mannheim-skolen og andre parallelle strømninger på mange måter direkte det høyeste stadiet i utviklingen av musikk. K., assosiert med navnene til J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (se Wiens klassiske skole). Disse store mesterne oppsummerte prestasjonene i desember. musikkstiler og nasjonale skoler, skaper en ny type klassisk musikk, betydelig beriket og frigjort fra konvensjonene som er karakteristiske for de tidligere stadiene av den klassiske stilen i musikk. Iboende K. kvalitetsharmonikk. klarhet i tenkning, balanse mellom sensuelle og intellektuelle prinsipper kombineres med bredden og rikdommen til det realistiske. forståelse av verden, dyp nasjonalitet og demokrati. I sitt arbeid overvinner de dogmatismen og metafysikken til klassisistisk estetikk, som til en viss grad manifesterte seg selv i Gluck. Den viktigste historiske oppnåelsen av dette stadiet var etableringen av symfonisme som en metode for å reflektere virkeligheten i dynamikk, utvikling og en kompleks sammenveving av motsetninger. Wien-klassikernes symfonisme inkorporerer visse elementer av operadrama, legemliggjør store, detaljerte ideologiske konsepter og dramatiske. konflikter. På den annen side trenger prinsippene for symfonisk tenkning ikke bare inn i des. instr. sjangere (sonate, kvartett osv.), men også innen opera og produksjon. type kantate-oratorium.
I Frankrike i kon. 18-tallets K. videreutvikles i Op. tilhengere av Gluck, som fortsatte sine tradisjoner innen opera (A. Sacchini, A. Salieri). Reager direkte på hendelsene til de store franskmennene. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – forfattere av operaer og monumentale wok.-instr. verk designet for masseopptreden, gjennomsyret av høy sivil og patriotisk. patos. K. tendenser finnes på russisk. komponister fra 18-tallet MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Men i russisk utviklet ikke K.s musikk seg til en sammenhengende bred retning. Det manifesterer seg hos disse komponistene i kombinasjon med sentimentalisme, sjangerspesifikk realisme. figurativitet og elementer av tidlig romantikk (for eksempel i OA Kozlovsky).
Referanser: Livanova T., Musikalske klassikere fra det XVIII århundre, M.-L., 1939; her, På vei fra renessansen til opplysningstiden på 1963-tallet, i samling: Fra renessansen til 1966-tallet, M., 264; her, Stilproblemet i musikken på 89-tallet, i samling: Renessanse. Barokk. Classicism, M., 245, s. 63-1968; Vipper BR, Kunst fra 1973-tallet og problemet med barokkstilen, ibid., s. 3-1915; Konen V., Teater og symfoni, M., 1925; Keldysh Yu., Problemet med stiler i russisk musikk på 1926-1927-tallet, "SM", 1934, nr. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, i: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (i serien "Handbuch der Musikwissenschaft" redigert av ham; russisk oversettelse: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
klassisisme (fra lat. classicus – eksemplarisk), en kunstnerisk stil som fantes på 17. – tidlig. 19-tallet i Europa litteratur og kunst. Dens fremvekst er assosiert med fremveksten av en absolutistisk stat, en midlertidig sosial balanse mellom føydale og borgerlige elementer. Fornuftens unnskyldning som oppsto på den tiden og den normative estetikken som vokste ut av den, var basert på reglene for god smak, som ble ansett som evige, uavhengige av en person og i motsetning til kunstnerens egenvilje, hans inspirasjon og emosjonalitet. K. hentet normene for god smak fra naturen, der han så en modell av harmoni. Derfor kalte K. til å etterligne naturen, krevde troverdighet. Det ble forstått som en korrespondanse til idealet, som tilsvarer tanken om virkelighet. I K.s synsfelt var det kun bevisste manifestasjoner av en person. Alt som ikke stemte med fornuften, alt stygt måtte fremstå i kunsten til K. renset og adlet. Dette var assosiert med ideen om gammel kunst som eksemplarisk. Rasjonalisme førte til en generalisert idé om karakterer og overvekt av abstrakte konflikter (motsetning mellom plikt og følelse, etc.). I stor grad basert på ideene fra renessansen, viste K., i motsetning til ham, ikke så mye interesse for en person i alt hans mangfold, men i situasjonen der en person befinner seg. Derfor er interessen ofte ikke i karakteren, men i funksjonene hans som avslører denne situasjonen. Rasjonalismen til k. ga opphav til kravene til logikk og enkelhet, samt systematisering av kunst. virkemidler (inndeling i høye og lave sjangere, stilistisk purisme, etc.).
For ballett viste disse kravene seg å være fruktbare. Kollisjoner utviklet av K. – motsetningen til fornuft og følelser, individets tilstand osv. – ble mest fullstendig avslørt i dramaturgien. Virkningen av K.s dramaturgi utdypet innholdet i balletten og fylte dansen. bilder av semantisk betydning. I komedier-balletter ("The Boring", 1661, "Marriage involuntarily", 1664, etc.), forsøkte Moliere å oppnå en plotforståelse av ballettinnlegg. Ballettfragmentene i «The Tradesman in the Nobility» («Turkish Ceremony», 1670) og i «The Imaginary Sick» («Dedication to the Doctor», 1673) var ikke bare mellomspill, men organiske. del av forestillingen. Lignende fenomener fant sted ikke bare i farse-hverdagen, men også i pastoral-mytologiske. representasjoner. Til tross for at ballett fortsatt var preget av mange trekk ved barokkstilen og den fortsatt var en del av det syntetiske. ytelse, økte innholdet. Dette skyldtes den nye rollen til dramatikeren som overvåker koreografen og komponisten.
Ekstremt sakte overvinnende barokk variasjon og tungvinthet, strevet K.s ballett, som henger etter litteratur og andre kunstarter, også etter regulering. Sjangerinndelinger ble mer distinkte, og viktigst av alt ble dansen mer komplisert og systematisert. teknikk. Ballett. P. Beauchamp, basert på prinsippet om eversion, etablerte fem posisjoner av bena (se Posisjoner) – grunnlaget for systematiseringen av klassisk dans. Denne klassiske dansen fokuserte på antikk. prøvene innprentet i monumentene vil skildre. Kunst. Alle bevegelser, til og med lånt fra Nar. dans, fremstått som antikk og stilisert som antikken. Ballett profesjonaliserte seg og gikk utover palasskretsen. Danseelskere blant hoffmennene på 17-tallet. endret prof. kunstnere, først menn, og på slutten av århundret, kvinner. Det var en rask vekst av utøvende ferdigheter. I 1661 ble Royal Academy of Dance opprettet i Paris, ledet av Beauchamp, og i 1671, Royal Academy of Music, ledet av JB Lully (senere Paris Opera). Lully spilte en viktig rolle i utviklingen av balletten K. Som danser og koreograf under ledelse av Molière (senere som komponist), skapte han muser. lyrisk sjanger. tragedie, der plastikk og dans spilte en ledende semantisk rolle. Tradisjonen til Lully ble videreført av JB Rameau i operabalettene "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Når det gjelder deres posisjon i disse fortsatt syntetiske representasjonene, samsvarte ballettfragmenter mer og mer med prinsippene for klassisk kunst (noen ganger med barokke trekk). I begynnelsen. 18-tallet ikke bare følelsesmessig, men også rasjonell forståelse av plastisitet. scener førte til deres isolasjon; i 1708 dukket den første uavhengige balletten opp med et tema fra Corneilles Horatii med musikk av JJ Mouret. Siden den gang har ballett etablert seg som en spesiell type kunst. Det var dominert av divertissement dans, dans-state og dens emosjonelle entydighet bidro til rasjonalistiske. bygge en forestilling. Den semantiske gesten spredte seg, men preim. betinget.
Med nedgangen til dramatikken begynte teknologiutviklingen å undertrykke dramatikeren. Start. Den ledende skikkelsen i ballettteateret er den virtuose danseren (L. Dupre, M. Camargo og andre), som ofte henviste koreografen, og enda mer komponisten og dramatikeren, til bakgrunnen. Samtidig ble nye bevegelser mye brukt, noe som er årsaken til starten på draktreformen.
Ballett. Encyclopedia, SE, 1981
