Gary Graffman |
Gary Graffman
I noen ytre tegn ligger pianistens kunst nær den russiske skolen. Hans første lærer var Isabella Vengerova, i hvis klasse han ble uteksaminert fra Curtis Institute i 1946, og Graffman forbedret seg i fire år med en annen innfødt fra Russland, Vladimir Horowitz. Derfor er det ikke overraskende at kunstnerens kreative interesser i stor grad er rettet mot musikken til russiske komponister, så vel som Chopin. Samtidig er det trekk ved Graffmans væremåte som ikke er iboende i den russiske skolen, men som er typiske for bare en viss del av amerikanske virtuoser – en slags «typisk amerikansk rettframhet» (som en av de europeiske kritikerne sa det. ), utjevning av kontraster, mangel på fantasi, improvisasjonsfrihet, element direkte kreativitet på scenen. Noen ganger får man inntrykk av at han bringer til lytternes vurdering de tolkninger som er forhåndsverifisert i en slik grad hjemme at det ikke er plass til inspirasjon i salen.
Alt dette er selvfølgelig sant, hvis vi nærmer oss Graffman med de høyeste standarder, og denne store musikeren fortjener en slik og bare en slik tilnærming. For selv innenfor rammen av stilen hans, oppnådde han ikke lite. Pianisten mestrer perfekt alle hemmelighetene til pianomestring: han har en misunnelsesverdig fin teknikk, myk berøring, fin pedaling, i ethvert tempo styrer han de dynamiske ressursene til instrumentet på en særegen måte, føler stilen til enhver epoke og enhver forfatter, er i stand til å formidle et bredt spekter av følelser og stemninger. Men viktigst av alt, takket være dette oppnår han betydelige kunstneriske resultater i et ganske bredt spekter av verk. Artisten beviste alt dette, spesielt under sin turné i USSR i 1971. En velfortjent suksess ble brakt til ham ved tolkningen av Schumanns "Carnival" og "Variations on a Theme of Paganini" av Brahms, konserter av Chopin , Brahms, Tsjaikovskij.
Graffman begynte å gi konserter i ung alder, og gjorde sin første europeiske opptreden i 1950 og har siden blitt fremtredende i den pianistiske horisonten. Av spesiell interesse er alltid hans fremføring av russisk musikk. Han eier en av de sjeldne innspillingene av alle tre Tsjaikovskij-konsertene, laget med Philadelphia Orchestra dirigert av Y. Ormandy, og innspillinger av de fleste Prokofiev- og Rachmaninoff-konsertene med D. Sall og Cleveland Orchestra. Og med alle forbehold er det få som kan nekte disse opptakene ikke bare i teknisk perfeksjon, men også i omfang, en kombinasjon av virtuos letthet med myk lyrikk. I tolkningen av Rachmaninovs konserter er Graffmans iboende tilbakeholdenhet, formsans, lydgraderinger, som lar ham unngå overdreven sentimentalitet og formidle musikkens melodiske omriss til publikum, spesielt passende.
Blant artistens soloinnspillinger er Chopins plate anerkjent av kritikere som den største suksessen. «Graffmans samvittighetsfulle, korrekte frasering og dyktig valgte tempo er gode i seg selv, selv om Chopin ideelt sett krever mindre monotoni i lyden og mer besluttsomhet for å ta risiko. Imidlertid oppnår Graffman, på sin kjølige, diskrete måte, noen ganger nesten mirakler av pianisme: det er nok å lytte til den betagende nøyaktigheten til den "løsrevne" midtepisoden av a-mollballaden. Som vi kan se, med disse ordene til den amerikanske kritikeren X. Goldsmith, blir motsetningene i Graffmans utseende igjen diskutert. Hva har endret seg gjennom årene som skiller oss fra møtet med kunstneren? I hvilken retning utviklet kunsten hans seg, ble den mer moden og meningsfull, mer ambisiøs? Et indirekte svar på dette gir en anmelder av magasinet Musical America, som en gang besøkte artistens konsert i Carnegie Hall: «Blir den unge mesteren automatisk moden når han når femti år? Harry Graffman svarer ikke på dette spørsmålet med XNUMX % overtalelsesevne, men han tilbyr lytterne det samme balanserte, gjennomtenkte og teknisk trygge spillet som har vært hans kjennetegn gjennom hele karrieren. Harry Graffman fortsetter å være en av våre mest pålitelige og fortjente pianister, og hvis kunsten hans ikke har endret seg mye gjennom årene, så er kanskje grunnen til dette at nivået hans alltid har vært ganske høyt.»
På terskelen til sin sekstiårsdag ble Graffman tvunget til å redusere sine utøvende aktiviteter drastisk på grunn av skade på fingrene på høyre hånd. Over tid ble repertoaret hans redusert til en smal sirkel av komposisjoner skrevet for venstre hånd. Dette tillot imidlertid musikeren å vise sine talenter på nye områder – litterære og pedagogiske. I 1980 begynte han å undervise i en klasse med fortreffelighet ved sin alma mater, og et år senere ble selvbiografien hans publisert, som deretter gikk gjennom flere flere utgaver. I 1986, nøyaktig 40 år etter uteksaminering fra Curtis Institute, ble Graffman valgt til dens kunstneriske leder.
I 2004 feiret den langsiktige presidenten for en av de beste utdanningsinstitusjonene i verden, som har trent en galakse av kjente musikere, en talentfull pianist og rett og slett utrolig sjarmerende person, sin 75-årsdag. På jubileumskvelden gratulerte æresgjester, kolleger og venner ham varmt, og hyllet mannen som ga et stort bidrag til utviklingen av ikke bare kulturlivet i Philadelphia, men hele den musikalske verden. I en gallakonsert på Kimmel Center fremførte dagens helt Ravels konsert for venstre hånd og spilte med Philadelphia Orchestra (dirigent Rosen Milanov) Tchaikovskys 4. symfoni og «Blue Cathedral» av Philadelphia-komponisten J. Higdon.
Grigoriev L., Platek Ya.
