Tenor |

ital. tenor, fra lat. tensor – kontinuerlig bevegelse, jevn bevegelse, spenning av stemmen, fra teneo – direkte, hold (sti); Fransk tenor, teneur, taille, haute contra, tysk. tenor, engelsk tenor

Et tvetydig begrep, allerede kjent i middelalderen og i lang tid uten etablert betydning: betydningen falt delvis sammen med betydningen av ordene tonus (psalmodisert tone, kirkemodus, hel tone), modus, tropus (system, modus ), accentus (aksent, stress, heving av stemmen) det betegnet også lengden på pusten eller varigheten av lyden, blant teoretikere fra senmiddelalderen – noen ganger ambitus (volumet) til modusen. Over tid ble følgende verdier av det mer nøyaktig bestemt.

1) I gregoriansk sang er T. (senere også kalt tuba (2), corda (fransk corda, spansk cuerda)) det samme som reperkusjon (2), det vil si en av de viktigste lydene av sang, sammenfallende med dominerende og definerende sammen med konkluderer. lyd (finalis, lignende i posisjon som tonikken) modal tilknytning til melodien (se middelaldermoduser). I dekomp. typer salmodi og melodier i nærheten T. serverer kap. tone av resitasjon (lyd, hvor en betydelig del av teksten er resitert).

2) I middelalderen. polygonal musikk (omtrent på 12-16-tallet) navnet på partiet, der den ledende melodien (cantus firmus) er oppgitt. Denne melodien fungerte som grunnlaget, den forbindende begynnelsen på mangemålet. komposisjoner. Opprinnelig ble begrepet i denne betydningen brukt i forbindelse med diskantsjangeren (1) – en spesiell, strengt metrisert variant av organum (i de tidlige formene av organum ble en rolle lik T. spilt av vox principalis – den hovedstemme); T. utfører de samme funksjonene i andre polygoner. sjangere: motte, masse, ballade osv. I tomål. komposisjoner T. var den lavere stemmen. Med tillegg av kontratenor bassus (kontrapunkt med lavere stemme) ble T. en av mellomstemmene; over T. kunne plasseres kontratenor altus. I noen sjangre hadde stemmen plassert over T. et annet navn: motetus i en motett, superius i en klausul; de øvre stemmene ble også kalt duplum, triplum, quadruplum eller – discantus (se diskant (2)), senere – sopran.

I det 15. århundre navnet "T." noen ganger utvidet til kontratenoren; konseptet "T." for noen forfattere (for eksempel Glarean) smelter den sammen med konseptet cantus firmus og med temaet generelt (som en enhodet melodi bearbeidet i en mangehodet komposisjon); i Italia på 15- og 16-tallet. navn "T." anvendt på dansens støttemelodi, som ble plassert i mellomstemmen, motpunktet som dannet øvre stemme (superius) og nedre (motertenor).

G. de Macho. Kyrie fra messe.

I tillegg notasjoner som antyder bruk i Op. c.-l. en kjent melodi gitt i T. (tysk Tenorlied, Tenormesse, italiensk messa su tenore, fransk messe sur tenor).

3) Navnet på kor- eller ensemblestemmen beregnet for fremføring av T. (4). I en polygon harmonisk eller polyfonisk. lager, hvor koret er tatt som prøve. presentasjon (for eksempel i pedagogiske verk om harmoni, polyfoni), – stemme (1), plassert mellom bass og alt.

4) Høy mannsstemme (4), hvis navn kommer fra den dominerende fremføringen av ham i tidlig polygonal. musikken til festen T. (2). Omfanget av T. i solopartier er c – c2, i kor c – a1. Lyder i volumet fra f til f1 er mellomregisteret, lyder under f er i nedre register, lyder over f1 er i øvre og høyere register. Ideen om rekkevidden til T. forble ikke uendret: i 15-16 århundrer. T. i dekomp. tilfeller ble det tolket enten som nærmere bratsj, eller tvert imot som liggende i barytonregionen (tenorino, kvanti-tenore); på 17-tallet var det vanlige volumet av T. innenfor h – g 1. Inntil nylig ble delene av T. spilt inn i tenortonearten (for eksempel delen av Sigmund i Wagners Ring of the Nibelung; dame» av Tsjaikovskij ), i det gamle koret. partiturene er ofte i alt og baryton; i moderne publikasjoner parti T. notert i fiolin. toneart, som innebærer en transponering ned en oktav (også betegnet

or

). Den figurative og semantiske rollen til T. endret seg sterkt over tid. I oratorium (Handels Samson) og gammel hellig musikk, en tradisjon gyldig for påfølgende epoker for å tolke solotenordelen som narrativ-dramatisk (The Evangelist in Passions) eller objektivt sublim (Benedictus fra Bachs messe i h-moll, separate episoder i " All-Night Vigil" av Rachmaninov, sentral del i "Canticum sacrum" av Stravinsky). Som de italienske operaene på 17-tallet ble de typiske tenorrollene til unge helter og elskere bestemt; spesifikke vises litt senere. del av T.-buffa. I operaserien av koner. stemmene og stemmene til kastratene erstattet mannsstemmene, og T. ble betrodd kun mindre roller. Tvert imot, i en annen mer demokratisk karakter av operabuffaen, er de utviklede tenordelene (lyriske og komiske) et viktig konstituerende element. Om tolkningen av T. i operaer fra 18-19 århundrer. ble påvirket av WA Mozart ("Don Giovanni" - delen av Don Ottavio, "Alle gjør det" - Ferrando, "Tryllefløyten" - Tamino). Opera på 19-tallet dannet hovedtypene for tenorfester: lyrikk. T. (italiensk tenore di grazia) utmerker seg ved en lett klang, et sterkt øvre register (noen ganger opp til d2), letthet og bevegelighet (Almaviva i Rossinis Barberen fra Sevilla; Lensky); dram. T. (italiensk tenore di forza) er preget av barytonfarging og stor klangkraft med litt mindre rekkevidde (Jose, Herman); i lyrisk drama. T. (italiensk mezzo-carattere) kombinerer kvalitetene til begge typer på forskjellige måter (Othello, Lohengrin). En spesiell variant er karakteristisk T.; navnet skyldes at det ofte brukes i karakterroller (trike). Når man skal avgjøre om en sangerstemme tilhører en eller annen type, er sangtradisjonene til en gitt nasjonalitet avgjørende. skoler; ja, på italiensk. sangere forskjellen mellom teksten. og dram. T. er relativ, det kommer tydeligere til uttrykk i den. opera (for eksempel den rastløse Max i Friskytteren og den urokkelige Sigmund i Valkyrien); i russisk musikk er en spesiell type lyrisk drama. T. med et jaget øvre register og en sterk jevn lydlevering stammer fra Glinkas Ivan Susanin (Sobinins forfatters definisjon – "fjernperson" strekker seg naturlig nok til partiets vokale fremtoning). Den økte betydningen av den klangfargede begynnelsen i operamusikk con. 19 – beg. 20. århundre, konvergens av opera og drama. teater og styrkingen av rollen som resitativ (spesielt i operaer på 20-tallet) påvirket bruken av spesielle tenorklanger. Slik er for eksempel å nå til e2 og høres ut som en falsett T.-altino (astrolog). Skifte vekt fra cantilena til uttrykk. uttale av ordet karakteriserer slike spesifikke. roller, som Yurodivy og Shuisky i Boris Godunov, Alexei i The Gambler og Prince i Prokofievs Love for Three Oranges, og andre.

Historien om søksmålet inkluderer navnene på mange fremragende T.-utøvere. I Italia nøt G. Rubini, G. Mario stor berømmelse, på 20-tallet. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, blant ham. operakunstnere (spesielt utøvere av Wagners verk) skilte seg ut tsjekkisk. sanger JA Tikhachek, tysk. sangerne W. Windgassen, L. Zuthaus; blant russen og ugler. sangere-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Kobbersprit i stor skala. instrument (italiensk Flicorno tenor, fransk sakshorntynor, tysk tenorhorn). Viser til transponerende instrumenter, laget i B, T.s del er skrevet på b. ingen høyere enn den virkelige lyden. Takket være bruken av en treventilsmekanisme har den full kromatisk skala, det virkelige området er E – h1. Ons og topp. T. registre er preget av en myk og fyldig lyd; melodiske T.s evner kombineres med tekniske. mobilitet. T. kom i bruk i midten. 19-tallet (bh-design av A. Saks). Sammen med andre instrumenter fra sakshornfamilien - kornett, baryton og bass - danner T. grunnlaget for ånden. et orkester, der T.-gruppen, avhengig av sammensetningen, er delt inn i 2 (i små kobber, noen ganger i små blandede) eller 3 (i små blandede og store blandede) deler; 1. T. samtidig ha funksjonen som leder, melodisk. stemmer, 2. og 3. er akkompagnerende, akkompagnerende stemmer. T. eller baryton er vanligvis betrodd hovedmelodien. stemme i trio marsjer. Ansvarlige deler av T. finnes i Myaskovskys symfoni nr. 19. Et nært beslektet instrument er Wagner horn (tenor) tuba (1).

6) Avklarende definisjon i titteldekomp. musikkinstrumenter, som indikerer tenorkvalitetene til deres lyd og rekkevidde (i motsetning til andre varianter som tilhører samme familie); for eksempel: saksofon-T., tenortrombone, domra-T., tenorbratsj (også kalt viola da gamba og taille), etc.

Litteratur: 4) Timokhin V., Fremragende italienske sangere, M., 1962; hans, Mestere i vokalkunst fra det XX århundre, nr. 1, M., 1974; Lvov M., Fra vokalkunstens historie, M., 1964; hans, russiske sangere, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Moderne orkester, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brass band, M., 1963; Chulaki M., Instruments of a symphony orchestra, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Høy mannsstemme. Hovedutvalg fra til liten til til første oktav (noen ganger opp til re eller til og med før F på Bellini). Det er roller som lyriske og dramatiske tenorer. De mest typiske rollene til den lyriske tenoren er Nemorino, Faust, Lensky; blant delene av den dramatiske tenoren merker vi rollene til Manrico, Othello, Calaf og andre.

I lang tid i operaen ble tenoren bare brukt i sekundære roller. Fram til slutten av 18-tallet – begynnelsen av 19-tallet dominerte castrati scenen. Bare i Mozarts verk, og deretter i Rossini, tok tenorstemmer en ledende plass (hovedsakelig i buffa-operaer).

Blant de mest fremtredende tenorene på 20-tallet er Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov og andre. Se også kontratenor.

E. Tsodokov