Konsonans |

Fransk konsonans, fra lat. konsonantia – kontinuerlig, konsonantlyd, konsonans, harmoni

Sammenslåing i oppfatningen av samtidig klingende toner, så vel som konsonans, oppfattet som en sammenslåing av toner. Begrepet K. er motsatt av begrepet dissonans. K. inkluderer ren prima, oktav, kvint, fjerde, dur og moll terts og sekster (en ren kvart, tatt i forhold til bass, tolkes som dissonans) og akkorder sammensatt av disse intervallene uten deltagelse av dissonante (dur og moll) triader med sine appeller). Forskjellen mellom K. og dissonans vurderes i 4 aspekter: matematisk, fysisk. (akustisk), musikalsk og fysiologisk og muz.-psykologisk.

Matematisk er K. en enklere numerisk relasjon enn dissonans (pytagoreernes eldste synspunkt). For eksempel er naturlige intervaller preget av følgende forhold mellom vibrasjonstall eller strenglengder: ren prima – 1:1, ren oktav – 1:2, ren kvint – 2:3, ren fjerdedel – 3:4, major sjette – 3 :5, dur tredje er 4:5, moll tredje er 5:6, moll sjette er 5:8. Akustisk er K. en slik konsonans av toner, med Krom (ifølge G. Helmholtz) gir ikke overtoner slag eller slag høres svakt, i motsetning til dissonanser med deres sterke takter. Fra disse synspunktene er forskjellen mellom koherens og dissonans rent kvantitativ, og grensen mellom dem er vilkårlig. Som musikalsk-fysiologisk er fenomenet K. en rolig, myk lyd som virker behagelig på nervesentrene til oppfatteren. I følge G. Helmholtz gir K. «en behagelig form for mild og jevn eksitasjon av hørselsnervene».

For harmoni i polyfonisk musikk er en jevn overgang fra dissonans til K. som oppløsning spesielt viktig. Utladningen av spenning knyttet til denne overgangen gir en spesiell følelse av tilfredshet. Dette er et av de kraftigste uttrykkene. midler for harmoni, musikk. Periodisk veksling av dissonante stigninger og konsonantresesjoner av harmoniske. spenning danner så å si «harmonisk. pust" av musikk, delvis lik visse biologiske. rytmer (systole og diastole i sammentrekninger av hjertet, etc.).

Musikalsk og psykologisk er harmoni, i sammenligning med dissonans, et uttrykk for stabilitet, fred, fravær av aspirasjon, eksitasjon og oppløsning av gravitasjon; innenfor rammen av det dur-moll tonesystemet er forskjellen mellom K. og dissonans kvalitativ, den når en grad av skarp motsetning, kontrast og har sin egen identitet. estetisk verdi.

Problemet til K. er den første viktige avdelingen for musikkteori, angående læren om intervaller, moduser, muser. systemer, musikkinstrumenter, så vel som læren om det polyfoniske lageret (i vid forstand – kontrapunkt), akkord, harmoni, som til slutt strekker seg til og med musikkhistorien. Den historiske perioden for musikkens utvikling (som dekker ca. 2800 år), med all dens kompleksitet, kan fortsatt forstås som noe relativt enhetlig, som en naturlig utvikling av musene. bevissthet, en av de grunnleggende ideene som alltid har vært ideen om en urokkelig støtte – den konsonante kjernen til musene. strukturer. Forhistorien til K. innen musikk er muser. mestre forholdet mellom ren prima 1 : 1 i form av en retur til lyden (eller til to, tre lyder), forstått som en identitet lik seg selv (i motsetning til den originale glissandingen, førtoneformen for lyduttrykk ). Assosiert med K. 1:1 er harmoniprinsippet stabilt. Det neste trinnet i å mestre k. var intonasjonen av den fjerde 4:3 og den femte 3:2, og den fjerde, som et mindre intervall, gikk historisk foran den femte, som var enklere med tanke på akustikk (den såkalte epoken av den fjerde). En kvart, en kvint og en oktav som utvikler seg fra dem, blir regulatorer for modusdannelse, og kontrollerer bevegelsen til en melodi. Dette stadiet i utviklingen av K. representerer for eksempel antikkkunsten. Hellas (et typisk eksempel er Skoliya Seikila, 1. århundre f.Kr.). I tidlig middelalder (starter på 9-tallet) oppsto polyfone sjangre (organum, gimel og fauburdon), hvor de førstnevnte spredte i tid sjangere ble samtidige (parallell organum i Musica enchiriadis, ca. 9-tallet). I senmiddelalderen begynte utviklingen av tredjedeler og sjettedeler (5: 4, 6: 5, 5: 3, 8: 5) som K.; i Nar. musikk (for eksempel i England, Skottland), skjedde denne overgangen, tilsynelatende, tidligere enn i den profesjonelle, mer tilknyttede kirken. tradisjon. Erobringene av renessansen (14.-16. århundre) – den universelle godkjenningen av tredjedeler og sjettedeler som K.; gradvis intern omorganisering som melodisk. typer, og all polyfonisk skrift; promotering av en konsonanttriade som en generaliserende hovedlinje. konsonanstype. Moderne tider (17-19 århundrer) – den høyeste blomstringen av tre-lyds konsonantkomplekset (K. forstås først og fremst som en sammensmeltet konsonanttriade, og ikke som en assosiasjon av konsonanttotoner). Fra kon. XNUMX-tallet i Europa blir dissonans stadig viktigere i musikken; skarpheten, styrken, glansen til lyden til sistnevnte, den store kompleksiteten til lydforhold som er typiske for den, viste seg å være egenskaper, hvis attraktivitet endret det tidligere forholdet mellom K. og dissonans.

Den første kjente teorien om K. ble fremmet av Antich. musikkteoretikere. Den pytagoreiske skolen (6.-4. århundre f.Kr.) etablerte en klassifisering av konsonanser, som i det hele holdt seg til slutten av antikken og hadde innvirkning på middelalderen i lang tid. Europa (via Boethius). I følge pytagoreerne, K. er den enkleste numeriske relasjonen. Gjenspeiler typisk gresk musikk. praksis etablerte pytagoreerne 6 "symfonier" (lit. – «konsonanser», dvs K.): en kvart, en femtedel, en oktav og deres oktavrepetisjoner. Alle andre intervaller ble klassifisert som "diafonier" (dissonanser), inkl. tredjedeler og sjettedeler. K. ble begrunnet matematisk (ved forholdet mellom lengdene på strengen på en monochord). Dr. synspunktet på K. kommer fra Aristoxenus og skolen hans, som hevdet at K. er en mer behagelig holdning. Begge antikke. konsepter utfyller i hovedsak hverandre, og legger grunnlaget for fysisk og matematisk. og musikkpsykologisk. teoretiske grener. musikkvitenskap. Teoretikere fra tidlig middelalder delte de gamles synspunkter. Først på 13-tallet, i senmiddelalderen, ble konsonansen av tredjedeler først registrert av vitenskapen (concordantia imperfecta av Johannes de Garlandia den eldre og Franco av Köln). Denne grensen mellom konsonanter (sjettedeler ble snart inkludert blant dem) og dissonanser er formelt bevart i teorien helt frem til vår tid. Triaden som en type triade ble gradvis erobret av musikkteori (kombinasjonen av perfekte og ufullkomne triader av W. Odington, ca. 1300; anerkjennelsen av triader som en spesiell type enhet av Tsarlino, 1558). Konsekvent tolkning av triader som k. er gitt bare i læren om harmonien i den nye tiden (hvor k. av akkorder erstattet den tidligere k. av intervaller). J. F. Rameau var den første som ga en bred begrunnelse for triaden-K. som grunnlaget for musikk. I følge funksjonsteorien (M. Hauptmann, G. Helmholtz, X. Riemann), K. er betinget av naturen. lovene for å slå sammen flere lyder til en enhet, og bare to former for konsonans (Klang) er mulig: 1) hoved. tone, øvre kvint og øvre dur terts (dur triade) og 2) hoved. tone, nedre kvint og nedre dur terts (moll treklang). Lydene til en dur eller moll treklang danner K. bare når de anses å tilhøre samme konsonans - enten T, eller D eller S. Akustisk konsonant, men som tilhører forskjellige konsonanslyder (for eksempel d1 – f1 i C-dur), utgjør ifølge Riemann bare "imaginære konsonanser" (her, med fullstendig klarhet, avviket mellom de fysiske og fysiologiske aspektene ved K. , på den ene siden, og det psykologiske, på den andre, avsløres). Mn. teoretikere fra det 20. århundre, som gjenspeiler det moderne. de musene. praksis, overført til dissonans de viktigste funksjonene til kunst — retten til fri (uten forberedelse og tillatelse) søknad, muligheten til å avslutte konstruksjonen og hele arbeidet. A. Schoenberg bekrefter relativiteten til grensen mellom K. og dissonans; den samme ideen ble utviklet i detalj av P. Hindemith. B. L. Yavorsky var en av de første som fullstendig benektet denne grensen. B. V. Asafiev kritiserte skarpt skillet mellom K.

Referanser: Diletsky NP, musiker grammatikk (1681), red. S. Smolensky, St. Petersburg, 1910; hans egen, Musikalsk grammatikk (1723; faksimileutg., Kipv, 1970); Tsjaikovskij PI, Veiledning til praktisk studie av harmoni, M., 1872, gjengitt. i sin helhet. koll. soch., vol. III-a, M., 1957; Rimsky-Korsakov HA, Praktisk lærebok i harmoni, St. Petersburg, 1886, gjengitt. i sin helhet. koll. soch., vol. IV, M., 1960; Yavorsky BL, Strukturen til musikalsk tale, del I-III, M., 1908; hans egen, Flere tanker i forbindelse med Liszts jubileum, «Musikk», 1911, nr. 45; Taneev SI, Mobile counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909; Schlozer V., Konsonans og dissonans, "Apollo", 1911, nr. l; Garbuzov NA, Om konsonant- og dissonantintervaller, "Musical Education", 1930, nr. 4-5; Asafiev BV, Musikalsk form som prosess, bok. I-II, M., 1930-47, L., 1971; Mazel LA, Ryzhkin I. Ya., Essays on the history of theoretical musicology, vol. I-II, M., 1934-39; Tyulin Yu. N., Undervisning om harmoni, L., 1937; Musikalsk akustikk. Lør. artikler utg. Redigert av NA Garbuzova. Moskva, 1940. Kleshchov SV, Om spørsmålet om å skille mellom dissonante og konsonante konsonanser, "Proceedings of physiological laboratories of academician IP Pavlov", vol. 10, M.-L., 1941; Medushevsky VV, Konsonans og dissonans som elementer i et musikalsk system, "VI All-Union Acoustic Conference", M., 1968 (Seksjon K.).

Yu. N. Kholopov